摄影师罗杰•拜伦在俄罗斯首办大展

　　编辑：你第一本书里收录的是那时拍的照片吗？
　　罗杰•拜伦：我的第一本书是《Boyhood》，里面只有一张照片是1968年拍的。1972年大学毕业以后，我经历了一段非常重要的过渡期。我母亲罹患癌症，1973年去世了。在那段时间里，我做了两件事。一是四处流浪，试图拍更有艺术性的照片，另外是开始画画。1972年到1973年末，我对绘画非常着迷，同时我也在极力寻找更成熟的摄影手法。然后在1973年，我计划了一次长达两个月的短途旅行，结果一去去了5年。我从开罗一路搭车到开普敦，从伊斯坦布尔到新几内亚。我在南非待了一段时间，开始涉足矿物业，从事地质勘查工作，到现在为止已经30年。回想起来，塑造我艺术生涯的最关键的时期就是从1973年到我1977、78年回到美国的那段时间。在这段漫长的旅程中，我创作了《Boyhood》。

　　编辑：从你后来的《Dorps》开始，贯穿你整个生涯的一个意象是电线——屋子墙壁上布满电线，人身上缠满电线。你最开始是在南非拍摄住家的时候注意到这些的吗？
　　罗杰•拜伦：在《Dorps》里，我的目标是捕捉南非小镇独特的美学特征。那些日子里，我走过了一个又一个小镇，一边研究地质一边摄影。在长达五年的时间里，我几乎踏遍了南非每一个小镇和村庄。我会注意到吸引我眼球或者让我产生兴趣的地方。有些地方拥有奇妙的可能性，有一些房子，电线从墙的一边延伸到另一边。出于莫名其妙的原因，它们吸引了我的目光。我1982年到1994年所做的，收录在《Platteland》中的纪实摄影衍生出了我后来的作品。电线是非常客观的、写实的存在，我将它们出现在屋内的样子如实地拍摄下来。我记录了我面前的东西，别人所创造的东西。利用电线与人互动是后来的事了。

　　编辑：它们有一种绘画般的效果，就像……
　　罗杰•拜伦：像米罗。我同意。有意思的是，当一个人看到米罗画中的线，他从来不会问：“这是什么意思？”大家只把它看作是一条抽象的线。由于摄影的基础是“捕捉现实”，人们总是想知道那电线意味着什么。在绘画作品中，没人会这么问——它就是构图的一部分。但在摄影中，人倾向于用更客观的方式思考。当一个人看到这些电线，他需要理解电线这个意象背后的双重机制。其一是，“那条电线是什么？它意味着什么？它蕴含着什么隐喻？”，这是一个问题。另一个问题是电线的形式性，“电线的形态在一张照片里有何作用？”，在许多情况下，电线几乎是起到了穿针引线的作用，把照片中不同的部分联系起来。所以电线有两个性质——一个是形式上的，另一个则取决于照片内容中蕴藏的隐喻。我并不是在回避你的问题，但我认为我的摄影作品，尤其是近期的，都具有多层意义。意义很大一部分来源于视觉，并不是从语言上的概念引申出来的。我无法告诉你这些电线到底意味着什么。它们可以代表很多不同的东西，对不同的人来说也有不同的意义，而且某些意义完全是视觉上的。一个人需要定义一张照片对于他个人有多大的含义。对于你刚才的问题，这是唯一一个实在的答案。

　　编辑：嗯，米罗画中的线和你照片中的电线最大的差别是在画中，它只是一条线——一个图案。在你的作品里，它是一条具有图案作用的电线。如果一幅画更具象，作者画了电线而不是单纯的线，我们还是会对它们的意义产生疑。
　　罗杰•拜伦：正确。如果它更具象，你就会想知道那些电线意味着什么。

　　编辑： 一些很有名的人物摄影是出现在你的下一部作品《Platteland》中的。这些人物是你在《Dorps》中拍摄的房屋的主人吗？
　　罗杰•拜伦：不是。基本上，《Platteland》和《Dorps》的差别在于，《Dorps》是我第一次，也是唯一一次拍摄建筑物。像我刚才说的，《Dorps》的概念是要捕捉那些建筑的独特的美感，有点像Walker Evans做过的那样。《Platteland》的概念则是要拍摄或者记录一个居住在南非乡下，面对着变革、恐惧、疏远、隔绝、以及排斥的典型人群。在南非历史上，那是一段非常混乱的时期，所以从某个角度上来讲，我所捕捉到的东西带有一定历史意义。我觉得，我通过暗喻这种表现这些人的方式反映出了很多人的心情。他们感觉不安、疏离，在各种层面上心有余而力不足。一方面，这些人表现出了他们在那个特定的时期所产生的情感。但同时 ，我认为这个人群，从某种角度上来讲，象征着许多人类所面临的境况。所以我觉得能够具有代表性意义的摄影作品更多的是在表现人类社会本身，而不是一个特定时期的情况。