洪磊运用了现代广告的方式，同时也沿用了传统的审美方式——不夸张地说，洪磊是第一个从中国古代文化的角度挖掘影像的意义的人。譬如，他以拍好的照片为蓝本，把它画在丝绸上，看上去是一种旧有的摄影效果，近看才发现是手绘。
策展人吕澎则评价展览中 “洪磊通过荒诞的、猝不及防的方式让剧中人物与观者照面，隐喻权力与历史的关系，历史则在洪磊的作品中被理解为一缕飘浮的烟云。”
在洪磊看来，摄影是作为一种可以复制的艺术呈现形式——这可能或多或少受到本雅明《机械复制年代的艺术》的影响。所以，洪磊需要找到一种新形式突破以往传统摄影的观看性，比如用“画摄影”的方式。
事实上，从1996年开始，洪磊的作品先后经历了几种不同的创作手法和选题的变化，有的在作品中融合了传统的实地拍摄、电脑合成，甚至更直接的在照片上染色的方式。其中有人像、静物、风景，也包括装置。
“这个时代最大的特征，就是想象力匮乏，我不愿意停留在一个固定的方式中。”他说。
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