汤辉：我开公司是96年，到现在16年。其实我的经历几乎见证了中国广告摄影整个的历程，我从八几年就进到外贸，在那儿做了六年，又在社会上晃了四年，这四年我接触了很多开艺术影楼的朋友，那时侯天天跟人家吃、喝、混，帮人家拍，帮人家放照片，那个阶段我积累了很多商业意识。不过我也没挣钱，就是帮助朋友东跑西颠的，偶尔地接到一些广告自己拍就活了好几年，后来就活不下去了，得干事，96年的时候都36了，就拉着我们那个老师开了现在这家公司，当时叫“黑图”，最后来业内也是名声渐起，价格也高，人开玩笑说你们真黑，那别了，还是辉（灰）一点吧（笑），5、6年前改成辉图，现在自己贴钱做了这个展，事实成了白图，黑、白、灰全占了。
“看准一条路，3、5年走下去，必有结果”
问：既然聊到这个展，咱就言归正传，拍成这个系列，是有计划性的么？怎么就想到要自己掏钱办一个公益展。
汤辉：其实12年前开始拍的时候，肯定没有想到会成为一个系列，也就是5、6年前，积累多了，开始渐渐有了这个想法。特别是去年年底我有机会去拍运动员训练的场景，越拍越感觉到其实他们也是平凡的1
/13亿，他们的生活中充满了汗水，伤痛和感动。我也希望通过这个影像展，让人们更多的关注运动员群体，用这些生动的《中国脸》，把**精神放射出的正能量，传递到更多国人的心中，以影像的方式鼓舞每天勤勤恳工作在社会各行各业的人，为他们的生活注入新的力量。
问：看你的照片和拍的纪录片，能明显觉得拍摄者一定是懂体育的人，拿捏得非常对。
汤辉：我是从小爱好体育，一些偏门的体育项目我都喜欢看。你拍摄，你得知道这项运动的运动轨迹和发力点，精彩的瞬间、角度；你要去研究用什么灯光可能突出肌肉、突出真实度。其实真正运动的发力点，很多动作拍出来是不好看的，当你服务于广告的时候，你要把力与美结合，你就会寻找更准确地符合广告意图的动作，想办法增加视觉的张力，这样你才能感染别人。
问：其实挺喜欢你拍运动员训练的那组片子，可能没那么多讲究，但是真实、有力量，是一组有诚意的片子。
汤辉：你看这组图几乎是没修的，就是相机上直接消色、加对比，这些东西就OK，因为要的就是真实，那里边没打一支闪光灯，全部都是训练场的现场光，训练场里为了怕晃眼全是拉的窗帘，开着高压管灯。这种环境下拿大相机就死了，高感增得很高，颗粒很粗。如果我要想办一个艺术性的影展，我可能就不上这组片子，但是，这个展我看重的是大众传播性，更多的人参与是你的目的。我希望让更多人了解到运动员真实的生活，他们的拼搏、付出，人生要有梦想，更要有行动。
问：拍体育明星和拍其它明星，普通人，在精神气上有什么不一样吗？
汤辉：第一个就是眼睛，他的眼神很单纯，眼睛里的神采普通人绝对没有的，而且还特别的坚毅；跟那些影视大腕的眼睛又不同，那个是能模仿无数人的眼睛，这两个都是极端的挑战。不过今年我拍了孙杨、李娜、还有林丹也是，你就感觉他们又很不一样，非常OPEN的状态，你都在想，他训练这么忙，他怎么能了解到这么多，想法和主见特别多。
