他也趁着做工作室的时候去清华美院报了个学设计的班，每天晚上上课，约莫半年的课程，俩月他就不去了，实在是精力不济，朱海回忆，每次一去课堂上，过了没五分钟他就已经呼呼大睡了。
正式的学习也就搁置了，但意外的是，工作室做得不错的时候，他又阴差阳错地转入了儿童摄影行业。
一开始是因为他听朋友分析了儿童摄影的商机，自己去上海展会转了转，发现展会上照片的风格挺花哨。他想，要是他来拍，肯定就不那样了。
正好也找着了合适的合作商家，他负责拍，对方负责销售。
2007年年初他就去了一次展会，像是试水一样，没准备太长时间，没找着太好的展位，也没准备太多数量的样片，约莫只有五套。
但这些，也足以引起一些轰动了。
别人的评价是：朱海的照片是儿童摄影里的另类，跟别人家的不太一样。
彼时的儿童摄影，画面都是白白透透的，小孩子都是柔柔嫩嫩的。但朱海不这样，哪怕是拍儿童，他喜欢用的也仍然是硬光。这对于一些人的观念而言，简直是个颠覆。
也是市场的一个新开始。
但那之后，几乎年年的上海展会朱海都带着样片去参加。第二次去，他卖出的样片业绩大概是全场的***。小一点的城市不太能接受他的风格，但朱海说，省会级城市里的儿童影楼，几乎都买了，从北到南。
最乐的
转到儿童摄影领域的朱海觉得找到了一个很好的状态：自己想的东西，拍出来，变成钱。摄影有了价值。
这跟另外一种市场模式不一样，发现别人要什么，去实现，然后赚到了钱。
他的状态更自主一些，创作又恰恰是他愿意做的事情，一如此前在影楼做设计。
他还像是变成了一个收藏家，收藏80年代的小孩物件，玩具枪、小车、零食饼干桶……这当然很大一个原因是要把它们用于拍照。他的脑子挺活络，认准了与他同龄的年轻父母爱怀旧，愈有钱愈怀旧，所以，运用儿时的物件，用影像来还原那个时代是朱海针对市场的出击。效果不错。
也因此，他也热衷于一边从事着收藏工作。
有一次他在淘宝网上看到了一辆古旧却保存得不错的儿童三轮小车，标价500块，耽误了两天，没及时买下，再去看时，已经卖出去了。他一下就有点慌了。再去找，唯独只找到一辆标价50000的了，卖家还特意注明：千万不要以为我标错了！
朱海开始用各种途径来找，上网翻，转遍旧货市场，托人去农村找，也都没着落。
他简直觉得天都快要蹋了，做梦都梦到那辆小车。
正绝望着，第一个卖家突然联系他了，原来之前的买家没付款。朱海一听，饭也顾不上吃了，立马就赶到别人那边取了货，如获至宝。
讲起这件事的时候，他仍然特别高兴。
最难的
在一些人看来，商业儿童摄影市场的门槛很低，因为小孩子是最好拍的。 但在朱海看来，恰恰相反——儿童摄影是最难的。
有一次他在青岛的海边给孩子拍照片，周围还很多拍婚纱照的人。浪花一过来，小孩子马上就跑开了，再看看旁边，浪花已经非常大了，拍照的新人们仍在十分“专业”地冲着镜头笑。
朱海说就因此他发现儿童摄影一定是最难的。也有其他摄影人跟朱海说过，像拍动物、拍孩子，这种人力控制不住的，是最难拍的。
“当然如果不用追求艺术效果的话，那简单，我不用看取景器也能拍。”
朱海说他更喜欢自然的东西，这也是热爱儿童摄影的一个原因，自然的，真实的。但同时，他所想追求的效果，既要人物是神气活现的，又要画面是讲究的，但小孩子又难以控制住，可不就增加了拍摄的难度。
最“寒碜”的
朱海用的相机是尼康D200和D80，用得好一点的也只是佳能5D，而且买的还是二手的，已经送修了5次。
有一次他拿着D80上门给别人拍照，恰好遇到的顾客是一个特别能“烧”器材的人，拥有顶级佳能、顶级尼康、哈苏、徕卡……相形之下，朱海的相机实在显得太过寒碜，拍摄时手柄皮还掉了，好不尴尬。但这并不影响他的拍摄质量。
他说自己负责过一次招聘，有的应聘者一上来就问：“你们这里用什么相机？”
朱海简直有些无奈：“这说明你得多依赖相机呀？”
他认为，照片的质感是用光营造出来的，如果没有特别的放大要求，用D80能拍得出来的效果，又有什么必要用5D呢？
参评十杰的作品，朱海也不过是用这些并不那么高级的相机拍的。
最自信的
问朱海参加十杰评选前，有没有想过自己能获奖，他回答：“应该没问题。这是近三年的一些客照，我会尝试给每个孩子或家庭拍上一组经典的影像，浓重光影效果的，艺术感染力比较强。这些作品其实多半都已经获过全国摄影比赛的金，银，铜奖。”
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