(一)关注人类心灵感受应该是摄影人永恒的追求
摄影作为艺术和文化应该滋养心灵，关注精神家园。而心灵作为精神家园的唯一主人往往眷顾的是人类共同的感受。21世纪是人类文明空前发展的世纪，也是人类的思想观念和价值认同空前多元和共享的世纪，而这些发展、多元、共享必然反映在人类文化艺术之中，尤其是会衍射在所有的当代摄影实践之中。摄影作为个体人体现生命价值很重要的方式之一，在融合社会潮流反映心灵律动的同时，也可以成为使个体生命质量走向丰厚，传播给社会，从而丰富社会文明内涵和外延的一种互动方式或多向通道，达到表现当下，影响未来的价值输出。
人解决了温饱之后，只大的追求是价值输出和被社会认同。人一生活啥，还不是个自我感觉。像海伦?曼泽说的那样：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”你在镜头后，感觉世界和时间都不复存在，唯有一种冲动要表达，一种激情要喷射的时候，摄影就变成这个世上最简单的事情，当然，前提是你已经经历了万千煎熬，和太久的苦苦寻觅。
(二)为社会负责应该是摄影人的道德底线
现代影像有三个相互依存的内涵，缺一不可：“思想以及艺术风格的价值的输出;摄影技术的控制、呈现以及突破;受众群的解读和互动传播。”过去，我们比较重视前两条，现在，我们开始慢慢认同“受众群的解读和互动传播”了，因为这也是影像具有意义、价值的必备条件，甚至可以说，是受众的广泛、长久、深刻、反复的互动式解读，赋予影像以生命。这个“被生命”的环节，也是摄影作品有别于的其他艺术品的特质。譬如记录摄影在告知公众事实的同时，也在为历史存照，为社会文明推动齿轮。我们对世界的认知，很大一部分由我们的记忆决定，其中新闻照片尤其是反复传播，广泛传播的优秀新闻照片功不可没。所以，我们新闻从业者，有责任将优秀的新闻摄影作品一而再、再而三地向公众不断传播，唤醒公众曾经的记忆，促进文明，优化社会。
(三)坚持自我的道路，张扬个性
在中国一个摄影师不受地域摄影氛围的影响几乎是很难的，因为摄影人是最喜欢凑热闹，最容易消磨个性的。而一切艺术的生命却是坚持自我，不轻易改变个性。中国摄影师的普遍问题是文化修养差，视觉追求雷同。因为这样的内因，必然导致太少的人能够坚持自我的道路，张扬个性，一直在自己独特的道路上不断跋涉。大批的人都成为少数旗帜的追随者和跟班，从而彻底地丧失自我，成为没有视觉思想的简单摄影行者。在今天我们这个世界上，思想永远是最稀缺的资源，有内涵的个性就是影像世界的钻石。应坚持自我的道路，张扬个性，在自己独特的道路上不断跋涉将是摄影人实现自我价值的唯一路径。
四、小 结
中国摄影界众多摄影师都处于风格以及个性的格式化以及扁平化的困境之中，只有极少数的摄影师真正走出了困境!呼吁更多具有鲜明个人印记的摄影的个案生成。一千个摄影师应该拥有属于自己的一千种摄影方式和作品，这不是梦想，必须成为目标与现实。每个人都应该做自己的摄影，在充分彰显自己个性的前提下博得公众的接受、认同、欣赏。无论怎么的视觉冲击力和感觉冲击都是暂时的，能在受众内心深处留下印痕和感动的只有人间真情和那曾经让他们无法忘却的现场真实感。这也将是严肃的专业摄影人与恶搞的摄影的一次消费群体的根本分野所在，摄影人的专业精神的专业摄取和专业表达将许多平凡的场景显得那么意味深长，隽永无比，将那些惊心动魄的瞬间留存得那样深入肯綮，浩气长存，这将专业摄影人的永远的使命与光荣。
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