关于摄影的思考
在中国有种流行的职业叫摄影师，简单重复的重体力劳动，不用动大脑。因为供求关系的原因，从业者还挺吃香，所以引得一批民工争相放下手中的铲子和锤，投入到摄影师的从业大潮中，手握“混口饭吃”的大旗，高喊“追求艺术”的口号。——@摄影师刘方
2008年，刘方在德国柏林Kurfuerstenstrasse56号举办了一个小型摄影艺术展“Jade.
Affairs”，考虑到有关亚洲的主题在欧洲还是属于非主流，举办这次展览没有做任何媒体宣传。但三天内，前来参观的大约有1000人，大多是柏林各所大学的学生、教授和一些社会名流。反响远远超过了预期。
他说国外很多人其实并不了解中国，甚至会问他：你知道四川吗？那里通上电了吗？刘方想用他的照片展示给外国人看中国的年轻人的感觉，告诉他们中国也有很时尚的东西。
有一次，他在法国南部一个叫波城的小镇，去的第二天他就跟当地的议员一起吃饭，作为来自中国的艺术家，那一天他还上了当地的新闻。在那里，他感受到了艺术从业者受尊敬的氛围，但在中国，摄影师这个职业却似乎有些泛滥。
“摄影是表达的桥梁，而不是一种赚钱的工具。摄影是一种奢侈消费，不是刚性需求，摄影本不该成为一个职业。摄影师自身的知识和素质很重要。”
对他而言，环球旅行一个很大的意义正是在于开眼界，去了解和感受，回来后可以更好地拍照片。工作中他接触的多半是高端客户，他说，如果别人在照片中想要某种场景和感觉，自己没有体会过，怎么拍得出来，怎么去服人呢？
刘方有些游离于影楼行业之外，但对于遍地开花的工作室，他也有自己的看法：大部分做摄影工作室的都是靠技术起家的，有的并不擅长管理经营，如果一味追求做大，成本可能会增加，压力也会变大，最后容易收不住。一些摄影工作室往往并不是倒在没饭可吃，而是倒在自己扛不住。
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