郭三省：摄影是个人的艺术，首先你得打动人，一张照片应该有几个点：构图是不是出乎别人的意料，作品中不是所有人都是在正中间的，或者一拍纪实拍人像都是一张脸两只眼……就看你的作品是不是能打破传统的模式，来打动读者。如果色彩，影调，光线，这些元素你都没有的话，但是你抓拍一个人的瞬间动作跟其他都跟平时不一样，那也可以突出。就是说作品中一定要有一个点，去打动读者，如果没有一个点，只是一个单纯的记录，那肯定是抓不住人的眼球。人每天都是在看大量的图片，现在大家都有视觉审美疲劳，比如比赛官网上有好多照片，而这张照片一定要与别人不同的时候才能显出。总之只要是在光影、色调、构图上有一个点有所突出，那你一定能出佳作。
对于现在作品的类同性，要多想，摄影一定有偶然性，所有的作品都不是偶然的，可能你要拍成千上万张才能碰到一张看起来各方面都不错的照片，但是大部分要通过脑子去拍。这么说：把一个相机放在十字路口，连着拍一年肯定有一张作品是最好的。单这是在用相机去拍，不是用心在拍，你要用思想去拍照，要通过相机传达一种感情，尽量的去减少、重复别人才能做到自己的风格。
任悦：人像首先是人，有些人像作品让人看不到“人”，而是模特，或者说是被摄对象。有时候被摄对象本身很棒，但这绝不代表是你拍的很棒。普通人更难拍，这完全是人跟人在交流，说到底更难一点，要求更高一点。
记者：请老师对本月青少年组的作品进行一下点评，有没有让您印象深刻的作品？青少年组的作品有哪些不同于其他组别作品的特点？
任悦：青少年组出于对世界的好奇心比较重，他对世界感兴趣。正好手里有可以拍摄的工具，略有技巧的就把所面对的现实捕捉下来，这对于青少年就够了，只是很单纯的拍摄，没有其他的利益所在。
郭三省：好多时候拍摄凭借的只是第一感觉，童言无忌好多时候很单纯，更能记录瞬间的东西，因为他们不会考虑很多，只是对一瞬间一个点感兴趣，有的时候青少年第一感觉拍出来的作品比专业的好，现在好多摄影师都想回到最初业余这种状态。
记者：最后能否跟影友说一下摄影中应该注意的事项，如何才能拍出高质量的参赛作品？
周梅生：我平时跟影友也有好多交流，当看一个影友的照片时候，我是一个读者也是一个评委。我要看到就是看你的作品能不能打动人，就像刚才说的能打动人的作品包含三个因素，情感、气质、思想。但如果在其他选手的照片中也有这些，那你的照片要有很强的技术性。抛开情感因素，可能打动你的是微笑，可能打动我的是悲伤，因为每个人的社会经历不一样，感受角度不一样。如果影友要参赛的话，技术性要掌握，器材也好、后期也好，在参赛中都会明显的高过其他选手。
我们在轻松愉悦的氛围下结束了采访，评委老师通过对6月月赛各组别作品的评选工作，对影友的进步给予充分的肯定，也指出了一些不足。我们期待在第四届佳能“感动典藏”摄影大赛7月月赛评选时，能够见证更多的佳作诞生。
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