对于新一代摄影师而言，关于图像印制方面的细节不再对价格产生关键影响。Photoshop等图像处理软件瞬间就可以完成老一辈摄影师花费数日或者更长时间的心血才能实现的细节处理。辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、威廉姆·艾格斯顿(William Eggleston)都是战后名声显赫的摄影师，但他们都不亲自参与作品印制，不过这丝毫不会影响其作品的价格。因为摄影艺术藏家收藏的是图像本身，而非古老且不精确的暗房技巧。
当代摄影师一般更在意市场规律，自觉限制每版作品的数量，期望以稀缺性提升价格。与此相对，早期的摄影师们只要有市场需求就会无限量加印复制，其中安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)就曾将1941年拍摄的《新墨西哥赫尔南德兹的月出》这件作品翻印1000张。作品的流通数量对价格产生负面影响，同样的情况可参考罗伯特·弗兰克(Robert Frank)自行翻制的作品《美国人》，以及沃尔克·埃文斯(Walker Evans)授权美国国会图书馆定期翻制的若干底片，后者的售价仅仅几十美元。
每一幅影像作品背后都有关于它的具体信息，或有关技术，或有关艺术史，或有关艺术家的职业经历，或有关市场表现，或有关时代背景和语境，而摄影艺术的收藏者首先要去探索这方方面面的知识地图，由此真正找到自己热爱并追随的藏品，既可丰富自己的精神生活，也能让物质财富保值，何乐而不为呢？
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