摄影：当代艺术和设计实践中无可替代的重要语言
摄影在自其诞生以来的170余年中，早已完成了关于她究竟是否能够被视为一门艺术的自我确认和证明。而今天摆在摄影面前的反而是其同时作为艺术形式、信息主体和记录手段的多重身份而衍生出的复杂性，这也是她的魅力所在。
独立精深的视觉体系、与人类科技进步的紧密相联、无与伦比的再现和拟真以及基于机械复制而来的广泛传播······，所有这些使得摄影、影像成为当代社会生活不可或缺的组成部分。而数字时代的来临又一次向我们展示了，摄影立足于科技发展的成就而不断刷新自身表现能力的特性。影像正在以前所未有的规模和速度记录、揭示和改变着我们每天生活中的现实。
中央美院摄影专业：成立十年，成果瞩目，已发展为国内最高水平的影像教育机构
作为中国首屈一指的艺术教育机构，
中央美术学院早在上个世纪末就将其学术视野拓展到了当代艺术和设计教育领域，尤其是对以摄影图像为代表的新型视觉媒介的发展潜力更是做出了极具前瞻性的预判。经过1998-2000业界瞩目的“MAVA摄影艺术研究生班”的全方位准备，成立于2000年的摄影专业，历经十年的努力，凭借前沿的艺术视野和教育理念，先进科学的学术构架以及全体师生的精诚努力，中央美术学院的影像教育取得了令世人瞩目的教育成果，从而成为国内影像教育的崭新标尺，并且正在跻身于国际一流的影像教育机构之行列。自2004年第一届毕业生开始，我们陆续培养出迟鹏、刘韧、杨怡等中国当代影像艺术新星，以及陈曼、于新龙、杨大为等前沿商业时尚领域的领军级新人;2008～2009年，更是一举荣获“北京市实验教学示范中心”、“北京市高等教育教学成果一等奖”、“北京市高等教学精品课程”等一系列殊荣。
十年·曝光：进入新世纪以来，最具诚意的高端影像学术探讨。３个学术展览，30余位重量级艺术家、新锐艺术家，百余件新近作品，学术论著《十年·曝光》集体亮相，深入探讨当代影像的意义
以《十年·曝光》为主题的大型当代影像研究计划是中央美术学院基于对十年来的影像艺术教育实践历程的全面回顾梳理，在当代艺术、视觉文化和摄影教育的语境下，探讨处在中国社会、文化和意识形态剧变中的当代影像的意义。
