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　　样片摄影师段晓

　　国内知名样片研发总监
　　90后新锐摄影师
　　视觉中国 MOKO 黑光网 图虫 微博自媒体签约摄影师
　　IF工作室合伙人
　　段先生艺术策划创始人

（段晓老师个人形象照）

　　眼下时代的发展，让我们不能再以传统的角度审视现在的艺术形态，相比于技巧而言，当下更为看重的是摄影创作的风格和灵感。作为样片摄影师的段晓，他的灵感来自于哪呢？让我们一起走进段晓的生活，去感受90后摄影师的日常吧！

　　对话样片摄影师段晓

　　黑光网：段晓老师您好，欢迎做客黑光访谈，可以简单介绍一下你自己吗？

　　段晓老师：大家好，我是段晓，从事这个行业已经有10年多了。主要从事人像婚纱这一块。其他方面也有涉及。目前主要拍样片或客样为主！

　　黑光网：您是从什么时候开始学习并喜欢上摄影的呢？

　　段晓老师：16岁那会儿吧，那个时候初中刚毕业。偶然间进了我们当地的一家小影楼，做起学徒，当时看着我们店里的那个摄影师，我觉得他好厉害。不过那个时候学徒比较辛苦。一个月只有400块钱，相机还不让碰。那个时候心里暗暗较着劲，说将来一定也要成为摄影师。再后来攒了一点钱，就去北京报了一个摄影班。想更系统的学习摄影。在校期间，我是那种只要一下课就会跑到图书馆去学习摄影知识或和同学去周边约拍，周末也会去做摄影兼职。那个时候好像刚开启了摄影一扇门，觉得摄影的世界奇妙无穷！

　　黑光网：作为一名90后新锐摄影师，一路走来，经历了风风雨雨，在事业上有没有遇到过什么困难？您又是怎样处理的呢？

　　段晓老师：其实摄影师去选择创业都很难，摄影师大多都是感性的，会更注重照片的品质。这个行业很卷，市面上被一些廉价摄影单冲击，拍摄随便不负责。随随便便一个人拿起相机就能拍。结果可想而知。造成很多顾客对摄影行业的心灰意冷！

　　记得几年前我有一个朋友叫我跟他合伙开店。当时还是蛮有兴趣，去了之后才发现他的理念和我截然相反。妥妥的把顾客当成收割机。58元拍写真(服装是好多年前的服装，场地全程用绿布后期批量抠图，没有构思，批量生产)，这样的照片没有灵魂，我觉得是对摄影师的一种侮辱。后来才知道他本人对摄影行业一窍不通，网上学了一个绿幕教程，就开了摄影店，我不知道为什么这个行业会变成这样，但是我并不想随波逐流！

　　后来我给他提了很多建议，装修了无影棚，更新了服装，采购了新的道具。不为别的，只是想把我经手的每个顾客都给他们拍到理想的照片。

　　还记得我们北京摄影班刚毕业的那会。那个时候我和我们班的几个来自五湖四海的同学凭着对摄影的一腔热血，合伙组建了IF摄影团队。那个时候我们在北京，人生地不熟。但是我们每个人好像都很充满活力。没有单子，我们就去马路上拉客人免费拍，挨家挨户跑商家，寻合作！没有影场景，自己就去凿墙，砌墙，买油漆，造景！真的是做到了把每一个客人都当成是一次精心的创作。那个时候我才19岁，大家都为了心里的理想，各自努力，每天熬夜到凌晨修图。没钱的时候，一碗泡面分三个人吃。那段时间很苦。也很美丽，后来因为种种原因，这个团队还是解散了。或许还是因为太年轻了吧，不过也是一段美好的回忆。

　　黑光网：您是段先生艺术策划的创始人，能简单跟我们讲讲这个策划的定义和意义吗？

　　段晓老师：当时组建这个工作室的初心，就是想要把每一对客人都当成客样来拍摄。定制属于他们自己的婚纱照。因为现在很多影楼拍摄都太传统，太模式化，流水线工作，我不想被同化，把每一个客人都当成是一次精心的创作是我的初心！

　　黑光网：我们知道您不仅仅是一名摄影师，更是样片摄影师，您觉得样片的拍摄和普通的拍摄有什么区别吗？

　　段晓老师：我觉得拍摄样片和顾客有2个方面不同

　　一是在拍摄样片之前，我们会有一个前期的脚本准备，拍摄主题，风格方向，服装道具的采购，还要考虑到时间.场地等因素是否与⾃⼰的主题相符合必要时也会提前去熟悉⼀下环境！

　　脚本准备完毕之后，提前与模特沟通，将⾃⼰的思路和拍摄想法与对⽅分享，让对⽅理解你的拍摄思路，这样在拍摄过程中会事半功倍。而拍摄普通客人则是以客人的审美决定拍摄方向！

　　二是拍摄样片，一般我们都会选择模特或颜值较高的人群，模特面对镜头时有着自身的优越感，镜头感，表情和姿体的张力以及颜值上的优势，而我们面对的大多数顾客都是普通人，普通顾客是很难有这方面的优势，所以拍摄模特时 更会体现拍摄主题和我所需要动作，情绪，表情，也不需要花费大量的精力去引导，更能激发我的创作灵感！

　　黑光网：看到您的样片拍摄主要是以婚纱类为主的，不同的婚纱样片风格，前期准备有什么不一样吗？在这么多的风格中，您更喜欢哪一种或者更擅长哪一种？

　　段晓老师：其实不同样片的前期准备的流程都大同小异，服装的准备，道具的采买，饰品的搭配，拍摄主题的定调等等，最大的不同就是搭配的不同，像小清新的搭配感觉，和复古不一祥，还有就是是高定系列，潮搭系列，韩杂系列的搭配等等风格，在于搭配的服装，配饰，道具，拍摄过程中打光的不同，所产生的风格就会截然不同，可以只是一个衬衫的差别，颜色的明度的不同，风格就会发生一个质的改变！我个人比较喜欢清新甜美系，以及撞色的潮搭！

　　黑光网：您的作品中惊喜感与质感兼具，在构思以及拍摄过程中，有没有一些诀窍分享给大家？

　　段晓老师：一张好的作品其实对摄影师的镜头运用、光线明暗、色彩差异，构图，画面的细节、层次 或其它等都有着严格的要求，比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。质感的体现重在对比与过渡，通过控制快门、光圈，控制测光点，选择正确的时间、光位、机位拍摄，让画面有明暗、虚实、强弱、冷暖、大小的对比与过渡。这些都跟重要，或许大多数人以为这些靠后期就能搞定，其实拍摄前的准备与摄影师的功底更为重要。 

　　黑光网：样片主题研发需要持续不断的灵感，您的灵感一般源自哪里？

　　段晓老师：我觉得摄影主题研发与文学创作是一样，只不过表现的手段不一样，摄影是用非语言信息来表达，而文学则是用语言信息来表达。我的灵感大部分来自于日常的文化、优秀作品赏析、生活阅历、拍摄经验等，灵感或是在某个时刻，思维中突然出现的一个想法，加以运用，摄影是一门综合性的视觉艺术，其拍摄灵感的基础是需要摄影师对“美”的认知以及认识的高度。所以需要不断的提高我们的文化内涵，艺术修养！

　　黑光网：梦想对于很多人来说都是遥不可及的，也对于很多人来说是无法果腹的，进入摄影行业也会经历较长一段时间的收支不平，让不少人难以坚持。对于这个行业，对于摄影这个梦想，您是如何看待的？

　　段晓老师：对于现在来说摄影行业发展迅速，人均生活水平越来越高，大家对于摄影师的要求也逐年提高，摄影师现在也不单单是一种职业，而变成一种行业规模，现在市场上摄影师也是有多种分类，每个种类的摄影师也分的越来越细致，就单单以影楼来也是有婚纱摄影，儿童摄影，写真摄影，汉服摄影，现在摄影师是越做越精、越做越细，这个行业也越来越卷，但是也正是因为这样市场对于好的摄影师的需求也越来越大，有着高技术的摄影人才更加抢手，摄影师职业的发展空间也越来越大。

　　摄影对于我来说的话也不单单是我的工作，他更像是追求，是梦想，更是我要持之以恒坚持下去要走的道路。相信对于真正热爱摄影的人，大多是感性的，执着的，不会轻易放弃自己“初心”的，摄影已经对于我来说不单单是一个梦想了，他已经成为了我人生的重要部分。

　　黑光网：在访谈结束之际，您有没有什么忠告或是建议分享给新入行的摄影师？

　　段晓老师：找定方向，首先先问一问自己，想拍什么？是婚纱？风景？婚礼？商业等等，每一项摄影的种类都有其不同的特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的方向去专注和学习，有明确的目标和学习的方向，不然摄影技术林林总总，专注在一个方向去学习，会很轻易的发现自己的进步，还有一个很重要的点就是热爱，因为热爱才会用心的去对待，坚持不懈的去努力。

　　非常感谢段晓老师的精彩专访，若是还有什么摄影方面的问题，可以直接联系段老师哦vx：dxj0105