之前讲过西方美术史的起点是希腊艺术，但古埃及艺术也对西方有非常重要的影响，我们从古埃及开始讲。
古埃及的思维方式属于东方系统，他们的艺术作品比较平面化，喜欢用线条表现艺术作品。
为什么喜欢用线条之前讲过，东方民族非常的相信神、佛，在古代统治者利用神、佛、前世、来生来约束人的行为跟思想，画的太真实会让人物失去 “神性” ，画的像人但又跟人不太一样会比较像神。
详细内容链接：
普及西方美术史
普及西方美术史（二）
西方国家的思维方式比较理性，古希腊艺术的湿壁画、雕塑都非常的写实，因为城邦之间战争不断，给一些战争中的英雄雕塑石像，后来用运动会的方式来决定胜负，给那些冠军运动员做雕塑，在情感上促使希腊艺术对人体的真实感、美感有了更高的追求。
艺术家为了追求美感，他们把女人漂亮的部分组合在一起，雕塑了著名的维纳斯，1：7的头身比例甚至延续到今天。
后来亚历山大征服欧亚非大陆，只维持了短暂的时间又开始四分五裂，到处战争，被罗马统一。
古罗马时期战争不断，就这个这个时间点左右犹太人的基督教开始出现，统治者都喜欢称自己是神的后裔，这样对于统治、蒙蔽群众有助于管理。
希腊神话在罗马也得到了延续，罗马还是非常喜欢希腊艺术。因为基督教也有自己的神，对古罗马的统治有了威胁，古罗马对基督教的迫害也是十分的严重。后来罗马帝国分裂，战争四起民不聊生基督教（天主教）成了国教，教会的权利越来越大，关于神的画又开始出现。（只要战争频发就会出现神佛，因为活着看不见希望）详细解释在上面的链接讲过。
长达1000年的中世纪，教会开始成为主角，到处开始建立教堂。再后来文艺复兴开始反对这种以神为尊的精神控制，开始以科学与艺术革命时期。在艺术方面开始复兴希腊艺术。
希腊艺术以真实为基础，在真实的基础上美化人物。
文艺复兴时期开始追求真实性，到了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔已经达到***。
后来提香又改变了美术史，填补了文艺复兴；提香开始描绘明暗、虚实、色调、塑造，几乎是涵盖了西方绘画所有的技巧。其实学习色彩要从威尼斯画派开始，也就是文艺复兴晚期。
在往后卡拉瓦乔创造了光影切割画面，伦布朗延续了卡拉瓦乔的光影，后来的美国电影也运用了这种光影模式，延续至今。我不太喜欢看卡拉瓦乔的作品太血腥，据说他是个犯人。
伦布朗大爷的绘画除了在光影上面的造诣，还给画面创造了非常理想的状态，他是在思维方式上美化了绘画。
文艺复兴晚期与巴洛克早期还有一位大师鲁本斯，因为前辈们把技法、写实，已经做到了没有可能超越的水平，他们画的东西开始炫耀技术，追求性感、刺激。
看鲁本斯的肉体跟提香的肉体有很大的区别，鲁本斯的肉体更加的真实、性感，线条处理的更有情绪，之前讲过线条对情绪的影响。
洛可可时期是艺术的***，艺术史***美好时期。甚至发展到了一种病态的享受美好。洛可可时期非常追求满足感，一些贵族为了得到吃饱后的满足感吃到吐。吃饱后的满足感也是一种美，当然这种追求满足感的方式已经成了一种病态的美。
洛可可时期的艺术创作非常的注重装饰感，不管是绘画、还是服装还是建筑，各种视觉艺术的细节非常的饱满，之前讲过细节可以提升画面的精致感，这是一个非常享乐主义的时期，甚至影响到今天。
很多影楼工作室的朋友对“洛可可”并不陌生，像宫廷服装、礼服，新娘带的手套、婚纱、帽子、各种首饰、项链、头饰等等大部分都来自洛可可艺术影响。
不管是画面的场景，还是场景里的服装、饰品、各种物品都有丰富的细节，让人感觉到富贵、奢华、精致。
洛可可时期是一个非常浪漫、奢华、享乐主义时期，甚至把香水发展成了调情文化，每天吃喝玩乐满足各种欲望，这种生活也成了我们向往的生活。
后来印象派的代表人物莫奈放弃了明暗对比，放弃了结构的真实性，注重关系、光、色，莫奈把色彩推向了一个新的高度，莫奈绘画的色彩不在像古典绘画暗部的酱油色，黑色，追求真实的色彩。
再后来梵高更是癫狂，追求心里的情感，这时候艺术已经极端化。不能说这样的艺术不好，只是表现感性的部分太大，缺少了理性部分。
艺术没有高低贵贱之分，但却有强弱之别。
再后来莫兰迪更为疯狂，放弃了光影、环境色、只有物体本身的色彩。
