影是感性与理性结合的产物，包含了技术和艺术两个层面。前期的拍摄技术很多摄影师比较接近，勤奋好学的爱好者短时间内在技术层面可以有显著提高。
“攻克技术之后，瓶颈期是困扰很多摄影师的问题，如何突破，***大的难点来自于如何提升画面的艺术感，困惑于缺乏美学思路。”
画面艺术感不是用某种单一技术可以实现的，它包含了多个层面的感觉。既可以是多个物体的层次感和空间感，也可以是单个主体的立体感和质感，还可以是表现氛围的梦幻感和深沉感，以及表达情绪的细腻感和故事感。这些画面感觉共同打造出作品的***艺术感。
和大多数摄影师一样，艺术的领域中笔者也仍在摸索和学习的道路上，这是一生都要不断学习进修的课题。这篇文章的选题算是个自我挑战，这不是某个专题的教程而是一个高深甚至抽象的话题，笔者只能抛砖引玉，分享一孔之见。
审美高于技术
艺术层次的提升是一个漫长的过程，没有捷径，需要长时间的积累和沉淀。每一点进步都需要持续的努力来获取, 艺术造诣的台阶无止境。提升画面艺术感***终会归结到审美这个问题上来。
在摄影这个领域，审美是大于技术的。拥有***的审美能力，才真正知道自己喜欢的方向，不会随波逐流，能够坚定地朝着自己想要的风格去努力。当然拥有扎实的基本功也是必须的，用技术去实现想法。
前段时间，吉林大学经济学教授李晓有一个很火的演讲，他说：“如果展开一张世界地图，您会发现每个国家都有自己的比较优势。如美国出口的是金融服务，日本出口的是制造业技术，中国人出口的是劳动力，欧洲出口的是古老的贵族文明积淀下来的审美，几乎所有的***品都来自欧洲。审美力，是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的延续性。”
任何与艺术相关联的领域里，审美都是不可低估的因素和能力。例如歌唱比赛中，评委对原创歌手说你的审美在线，这无疑已是超越技术层面的肯定和赞美。
就拿构图来说，来源于审美的积累，不仅要有严谨的逻辑结构和摄影功底，审美力会带你打破条框去创新，去发现别人没有看到的角度和精妙光影。 对色彩的掌控到位，多一分过度少一分平庸的和谐***画面，也是基于强大的审美功力。
审美的层次
每个人都有自己的审美，不得不承认庸俗也是一种审美倾向。曾经发生过一件事，四川安岳峰门寺佛像原佛像修建于唐宋时期，庄严素朴、韵味厚重，而经过一番修整之后，历史感全无，新佛像周身颜色艳丽夺目，完全没有了原本的神韵和优雅。这样令人大跌眼镜的翻新，顷刻间就将几千年的历史化为虚有。画家吴冠中说：“现在的文盲不多了，但美盲很多。”
大众审美其实是无个人审美的阶段，主体缺乏个性，眼界尚不够开阔，以时尚为美，容易跟风从众。
美与不美都是很个人化的评价标准，而这个标准与你的成长环境、知识结构以及人生经历都有关系。虽然审美眼光每个人的天分不同，但是审美层次是可以通过不断的学习和努力达到一定的高度。
审美水平决定了你对作品***终结果的预设。在学习摄影的生涯中，***初是技术，当你拥有成熟的技术和***器材，为什么同样的场景和光线条件， 拍出的照片还是和高手有明显差距？又或者拍到非常近似的照片，经过大师的后期处理，画面呈现出非常***的氛围感，而你的照片或光色平淡或色彩俗艳？这时候审美对摄影的影响就很明显了。根本问题还是缺乏发现美的眼睛，审美力跟不上技术。
摄影的格局
现在很多摄影爱好者以把照片发在微信朋友圈获得多少个赞做为***目标。微信和QQ空间，本身就不是一个严肃谈论摄影的地方。点赞只是朋友间的一种互动，大多数时候并不意味着这是一张优异作品。曾经在一次摄影讲座中谈论过这个话题，讽刺的是，当晚就收到一条感谢的微信，说“教程写得真好，按照这个方法修片发朋友圈是足够了。”
几百几千赞并不是证明这是好照片的标准，如果是单纯为了追求关注度，长久下去的结果就是被冲昏头脑，自我陶醉，停滞不前。
我也曾经有一阶段，认为照片得到众人的喜爱就是被肯定的方式。那时的照片多数是暖色调， 颜色鲜艳醒目，放在网站上确实很吸引眼球。但是随着对摄影的领悟逐渐转变，不再用夺目的色彩去吸引观众，而是更注重整体的氛围和画面情绪。
观众的口味是众口难调的，一张照片不可能赢得所有人的喜欢，唯有遵从内心意愿，创作属于自己的影像风格。
所有与艺术有关的领域，当你到达一定高度，必然会在某种程度上或某些方面脱离大众审美。而大众审美构成了金字塔底座，在盛行粉丝经济的商业社会，流量会带来经济上的利益，大众审美的影响力不可低估。这时候必须有一个清晰而坚定的理念，用影像去呈现自己心中的画面，而不是去判断和迎合观看者喜欢什么。
下面是前几年在某摄影平台发过两张照片，第①张是差点被扔掉的糖水片，没想到居然大受欢迎，第二张是在当时那个阶段个人很满意的作品，无论前期拍摄技术还是后期调色的难度都远远大于第①张，然而喜欢的人***。
开拓美学视野
审美能力是和每个人在成长过程中，家庭和环境的影响分不开的。记得儿时每家每户的墙上都有挂历，同学的家里大多都是明星挂历，当时俗称大美人挂历，而妈妈却对世界风光和世界名画情有独钟。现在回想起来，在那个闭塞落后的年代，这些世界风光和世界名画的挂历可能是对我***初的美学启蒙。那时并不懂构图和色彩，可是那些画作潜移默化地熏陶着我。
中学曾经学过近两年的素描和水彩，寒假和暑假呆在或冰冷或炎热的画室里，对着石膏像和静物反复练习。虽然现在我已完全拿不起画笔，但那是记忆中一段非常美好的时光。回想那些年学过的绘画理论和对色彩的理解，确实对美学的培养起到一定的作用。
正因为年少时曾有短暂的学画经历，令我深知艺术的高深，对于高层次的艺术，心中不敢奢望“我也可以”，但会有期望去尽可能接近，并心存敬畏。
任何人的艺术修养都不是先天的，需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。 网络时代可以在各大摄影平台看到大师级的作品，欣赏之余也要好好思考作者的视角有什么特别之处，借鉴用光技巧，参考后期润色思路，进而将这些技能储备在自己的摄影体系中，激发出美学思路的活力，从而***终形成个性化的鲜明风格。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，不要将自己局限于摄影领域，涉猎各种艺术类别，开拓跨界美学视野，会帮助唤醒美学潜质。
除了学习摄影佳作，参观艺术馆，欣赏艺术家的作品是***直接的方式，看多了，艺术鉴赏力自然会提高。 多看艺术领域的书籍，好的电影、音乐、雕塑 ，都会帮助扩大视野，有助于艺术修养的提高。
