很多人都有过这样的困惑：明明拍摄的是同一场景，同一主题，甚至是同样的人物，为什么别人拍出的作品总是比自己的精彩？
为什么你的作品总是有些平淡无奇，甚至是无趣？或许，只是因为你没有用上这几个，可以让普通照片变得有趣的小秘诀。
这几个方法由某拍娃达人分享，所以用来举例的图片也都是些可爱的小孩子，大家一边看萌娃，一边学摄影技巧吧~
1. 加入情绪
很多人都感觉，证件照拍出来会特别难看，其中重要的原因就是，证件照没有情绪。
你可以试着在照片中添加一些情感元素，比如说，和你的拍摄对象互动一下，把他逗乐；或者抓拍一些带着情绪的神态和动作。
你会发现，整张照片一下子变得鲜活、生动起来，不再枯燥无聊了！
平淡：小孩抓着鱼
不平淡：弟弟好奇地围观哥哥玩鱼
平淡：孩子老老实实地在吃饭
不平淡：孩子开始捣乱。拍完再收拾他！
平淡：孩子在棒球比赛中
不平淡：成功上垒后的振臂欢呼
2. 改变角度
如果你每张照片都用同样的视角、同样的手法拍摄，那么你可能很快会彻底玩厌摄影，再也不想拿起相机。
你可以试着找到一种新的方式，让你拍出的照片与众不同。***简单也***有效的方法就是，改变一下拍摄角度。
你可以找点东西来部分遮挡视线，可以贴地拍摄，可以凑近拍摄对象，可以爬到高处俯拍......不断尝试，总会有收获的！
平淡：俩孩子在玩耍
拽下一截树枝，挡在镜头前，不断拍摄并且调整角度和姿势，***后拍出一张像“丛林中的人猿泰山”的照片：
不平淡：利用树枝遮挡创造出丛林的感觉
平淡：孩子蹲在路边玩儿
不平淡：把相机放地上，临场感十足
平淡：孩子在游泳
不平淡：孩子趴在泳池边上时，贴近拍摄
平淡：孩子爬杠子
不平淡：小小的孩子，阴沉的天空，体现出这一活动的艰难
3. 聚焦细节
不去表达整个场景的信息，而只是聚焦某个细节，可能会有出人意料的收获。
聚焦一些有意义的细节，让观众去想象、脑补画面中没有表达出来的部分，这样耐人寻味的照片也挺不错的。
不用担心“看不见脸，不知道是谁咋办”，这类照片往往搭配那些“中规中矩”的照片一并展示，作为情绪和氛围的渲染，不必担心场景信息缺失的问题。
平淡：水箱里的孩子
不平淡：他在干什么？没事吧？
平淡：孩子准备跳水
不平淡：孩子的忐忑紧张之情跃然片上。滴落的水珠是点睛之笔
平淡：孩子在树上
不平淡：枝叶遮掩之中，藏着一个孩子
古诗有云：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。遮遮掩掩欲拒还迎的神秘之美，比直接把整个画面丢在观众眼前要强得多。
当然，遮掩和神秘感也要有个限度，要给观众留下一个很明显的线索来引人遐思。一张让人看好几秒都不知所云的照片，肯定不是好片。
4. 剪影
只要有一定强度的阳光，再找个逆光光位对准天空测光，你就能随时随地拍摄剪影。
以天空作为背景，能有效排除掉周边环境的多余元素，有效突出主体；排除了神态、表情、衣着等细节的干扰，主体的动作会更突出。
平淡：孩子在土堆上
不平淡：孩子被老爹扔上土堆的瞬间剪影
除了突出主体、强化动感之外，拍剪影时的大逆光光位也能产生一些特殊的视觉特效。
比如说，拍摄雾气或尘土时，阳光穿透并照亮空气中的颗粒，看着特别有感觉。
平淡：孩子们在踢球
不平淡：逆光下的尘土特别有场景感。剪影使尘土更突出。
平淡：孩子们在草丛中玩耍
不平淡：低角度草丛剪影，文艺多了
5. 翻转
在拍摄倒影或投影时，翻转画面是一种常用的手法，错位的空间感会让照片变得很有趣。
翻转前/翻转后
翻转前/翻转后
翻转以后，是不是变得有趣得多了？
不光是剪影和倒影，其它的一些题材，比如说含有大片天空的场景，也可以试试翻转画面，说不定会有意料之外的收获。
翻转前/翻转后
翻转以后，是不是变得有趣得多了？
不光是剪影和倒影，其它的一些题材，比如说含有大片天空的场景，也可以试试翻转画面，说不定会有意料之外的收获。
翻转前/翻转后
这一玩法的***大魅力是简单而无副作用：你只需要在浏览照片的时候把它翻转一下，看看有没有什么新的变化。
这种几乎无成本，却有可能带来收益的事情，比绝大部分投资方式都要靠谱，大家还是多多尝试一下吧！
