摄影本质上就是组织，就是
使进入画框里的图像元素有序化。
而有序化***重要的手法就是——对比。
对比强调的是照片中图像元素之间的区别，
无论是影调的对比，色彩的对比，
形态的对比还是其他。
两个相互对比的元素能够
相互加强，突出各自的表现力。
摄影要多看，多想，多拍！下面
让我们共同学习大师们对比摄影手法的运用。
黑与白 摄影：Vladislav Kobets
不可否认在生活中，
反差强烈的作品，
容易给人留下印象。
当我们在使用相机取景时，
如果能善于发现事物特质，
并尝试利用对比进行构图，
就可以增加照片的可读性。
主与次
物体在画面的位置
安排来突出主体。
从构图上说，
画面中心的事物要比边角突出。
藏与露
藏就是形象的不完整，
露就是形象的完整，
一幅画面的藏与露，
让照片含蓄，有回味余地。
线条对比
线条的横竖、长短、曲直、粗细，
可以构成不同的视觉形象，
产生不同情感反应。
而作为画面构图的基本元素之一的线条，
摄影者应加与运用各种线条的变化进行对比，
来表达自己的艺术构思。
例如：横与竖
高与低
物体在单一的画面里，
往往难以显示其真实的高度。
如图采用仰拍，
压低视平线使远处的物体降低，
产生不同的视觉形象。
虚与实
虚与实手法很常见。
通过虚托出实。如下，
巧用虚的阴影，与实的建筑形成对比，
会让观者在作品上停留更长时间。
疏与密
“密不透风，疏可跑马”
是古人对疏密关系的***佳总结，
这对于摄影构图同样适用。
通过区间内数量的多少，
进行两个或多个区间。
哪怕其中一个位置很小，
也许也能变成人物中心。
冷与暖
冷暖是指温度不同。
红粉橙给人温暖的感觉，
而紫，青，给人冰冷的感觉。
动与静
原本是一副静止的美丽风光，
由于动态的事物加入，
画面立刻变得活跃。
明与暗
摄影画面中黑、灰、白，
浓与淡的不同影调
是构成每幅照片的基调，
是摄影者完成画面构图，
表达思想的重要手段。
不同的影调往往给人们带来
不同的视觉感受。
如图：根据高低中调，
确定测光主体后的控制曝光。
大与小
如果想要表现一个场景的宏大，
那么首先一定要明白，
没有小，就没有大。
在照片上，如果没有参照物，
观众无法感受场景有多么壮阔、震撼。
刚与柔
刚与柔的手法常用于女性。
用刚硬的反衬女性的柔美。
冰冷坚固的墙体，
使得画面中心人物显得柔弱与无助。
新与旧
摄影可以用新与旧的对比体现事物的变化与发展。
比如用城市新貌和过去的旧模样进行对比。
如上图运用破旧的老房作前景，
同远处的高楼大厦形成鲜明对照，
使人感受到城市建设日新月异的变化。
还可以用多幅不同时间段的相片进行对比。
热闹与凄凉
强烈的对比仿佛让人意犹未尽，
引起遐想。
似乎还有什么故事要述说。
生活中还有很多这样的关系，
比如：时尚对落后、左与右...
在摄影中它们是辩证的存在，
从构图角度看，
它们相辅相成，
缺一不可！
