原标题：情绪人像怎么拍？意大利摄影师的4个创作要领，摄影用光构图分析
提到人像摄影，大家脑海中会浮现出很多经典影像，名人明星，经典纪实等等。在众多人像摄影表现方式中，大家基本上认同一个标准，就是人像拍摄，要找到人物***有代表性的一面，***具个性的时刻拍摄下来。因为每个人都是世界上的***，有着不同的性格，不同的经历，摄影应该表现出这个人物与众不同的瞬间。
今天我们分析的作品，来自意大利的摄影师Alessio Albi的人像摄影作品，他的人像照片的特点是，画面的情绪气氛经常笼罩在一种空虚和慵懒的状态中，体现一种松弛而柔软的视觉感受。
他的作品中大部分的拍摄对象是年轻的模特，也就自然符合我们摄影圈子坊间流传的人像摄影“三要素”，模特好看，模特好看，模特好看，这当然是一种戏谑的说法。
通过Alessio Albi的作品，我们是可以清理出一条清晰的人像摄影理念方法和创作脉络，虽然他的作品大量是以一种情绪为主线主导的人像拍摄，而视觉核心依旧是摄影拍摄的基本理念。其中包括人像拍摄的光线，构图方式以及景别等。
我们就依次来分析Alessio Albi的作品是如何将这些摄影创作技巧应用在自己的创作中，我们学习摄影的同学们又该如何利用这些普世的摄影技巧创作自己的人像摄影作品。
1.让自然光在创作中唱主角
跟许多人像摄影师不同，Alessio Albi更喜欢在拍摄中使用自然光线。
首先，Alessio Albi的创作是情绪人像，所谓情绪人像就是在画面中寻求一种对人物情感的捕捉和表现，这种对照片的追求是一种比较隐蔽和灵动的，强烈的闪光灯的光线很容易在拍摄过程中感染模特的情绪，进而使某些情绪表达不自然。
伦勃朗光线，自然光与灯光的色温高低不同形成冷暖对比
自然光的好处在于，作为一种多变的持续的稳定的光线来源，恒久持续的平稳输出，不会在拍摄过程中发生变化，摄影师可以根据自然光的当时的条件和光线特征，加以利用。
自然光还有一个好处，就是光线在一天中的不同时间呈现不同的光线质量，有些光线的光色和光质是人造光线所无法给予的，或者是需要动用极大的资源才能达到。
Alessio Albi在人像拍摄中经常利用非常柔和的夕阳光线和经典的伦勃朗光，营造一种温暖柔和的画面基础影调，这种光线均匀柔和，配合在拍摄中与模特对象的交流，很容易达成一种主观情绪强烈的情绪主线的照片。
自然光线的方向决定了光线的层次过度和光影对比。我们日常生活对世界的观看就是依靠自然光，如果在创作中依旧使用自然光拍摄，整体的影调结构和我们的观看经验是相同的，我们因此就更容易融入到这样的照片中，理解摄影师想要表现的这种情绪。
这就是Alessio Albi作品能够让我们产生优美感受的原因。我们在日常人像拍摄中，可以充分利用每天自然光条件好的时候拍摄，比如夕阳时段，早起的晨光等等。
2.光影效果烘托情绪氛围
大家都看过话剧，有过这样的经验，就是在剧目表演过程中，如果想要体现一个演员的内心独白，那么就给这个演员一束追光，舞台其它地方全部按下去。这种光线的方式就是利用光线烘托氛围，强调主体。
Alessio Albi的作品中，经常是使用光影结构来烘托画面的氛围。在室内条件下，利用光线穿过百叶窗的条形阴影结构，与模特的相互穿插，增加了画面的视觉空间层次。
在不同的拍摄角度，逆光条件下，光线结合空气中的蒸汽烟雾形成了丁达尔效应，就像舞台上的一束追光，画面的戏剧感和丰富性被光线的跳跃变化提升起来。
不仅仅在人像拍摄，我们同学在日常拍摄中，都可以利用光线的这些特点来构图拍摄，这就是我们在***开始学习摄影时经常被提及的摄影是用光的艺术的原因，这是一个不断学习不断寻找不断提高的过程。
3.利用道具
人像拍摄经常会使用一些道具来辅助摄影师创作想法的达成。我们经常见到的摄影店会利用各种的桌子椅子，各种主题的道具场景都是这个目的。
有着丰富创作经验和比较有主观想法的摄影师并不使用复杂的道具，因为过于复杂的道具反而容易破坏照片的独立性。当然，***近有很多摄影师流行使用镜子来拍摄人像摄影，成为来一种比较火爆的现象级拍摄道具。
Alessio Albi在创作中，同样使用来很多镜子拍摄。镜子的特点是可以忠实的反射模特的形象，在照片的画面中形成新的空间，增加了照片的空间维度，提升了观看的趣味。
这个镜子在Alessio Albi手中利用的恰到好处，并没有喧宾夺主，在情绪的表现上，体现了从多个不同的角度观察自己的一种想法，并没有因为镜面反射而反射。
我们同学也可以尝试一下使用镜面反射，通过变化不同的镜面面积，形态，看看有什么拍摄效果。只是注意不要穿帮哦。
4.人像摄影好不好看，前景很重要
前景的概念在开始学习摄影的时候就是被反复强调的。前景可以增加画面的视觉空间，引导观看的视线。是***为常用的摄影构图方法。
在Alessio Albi的创作中，不难发现，在背景相对简单和距离模特比较近的时候，经常在镜头前面增加前景的设置。
一方面，如果拍摄的背景比较简单，没有前景直接拍摄画面会显得比较空洞简单。另一方面，如果拍摄距离人物模特比较近，直接的拍摄看起来会比较直白，没有过度。
这个时候，前景的加入就成为解决上述问题的***佳方式。前景一定程度的遮挡，丰富了照片中的空间，前景景物由于不在焦距范围内，模糊的形态不会影响主体的表现。这都会使得人像摄影照片形成某种情绪气氛。
在拍摄中加入前景的时候，也要注意几个问题。一个是，前景的内容***好与背景和整个照片中的内容是有相关性的，是有联系的，这样前景在画面中不会显得突兀不自然。
第二点就是前景的面积大小要与画面中的主体人物位置大小形态相协调。比如前景的面积过大，遮挡过多，反而会影响画面主体人物的表现。
第三，前景拍摄中镜头光圈的大小要控制好。由于距离拍摄对象比较近，物距本来就不大，焦点不在前景的景物上，前景物体本身应该就是焦外的模糊状态。这个时候，光圈更大程度上影响的是人像主体的景深范围，需要留意。
花卉前景设置
5.情绪的体现可以利用景别的变化拉开距离
在人像摄影拍摄中，景别是摄影师构图成功与否的关键。尤其是情绪人像！因为摄影是平面的变现，相较于视频影像，时间与流动是摄影影像的短板。如何在固定的时空和空间范围内融入更多的细节和想象的空间，我们可以像视频影像中的景别这个方法去寻找。
所谓景别就是拍摄人像画面的“远，全，中，近，特”，简单说，就是拍摄一组情绪人像摄影作品，画面中的人物从特写，到人物与远方空间的关系这个从大到小的过程，***好都拍摄下来。
这样的拍摄方式就是拉开了拍摄的景别，首先人物在不同景别中呈现出不同的状态，在特写中，***容易表现人物面部表情和情绪状态。在全景中，由于表现了周围环境的内容，更多细节和人物本身的情绪被考虑进来，增加很多的内容细节给观众解读。
这种多景别的拍摄，增加的是摄影画面的信息量，是摄影画面节奏的跳动和变化，是更多的情绪氛围和构图技巧的表现。如果没有景别上的变化，使用统一景别拍摄，这样的画面难免感觉呆板和没有生气，哪里还能到更多的情绪流露和独特的技巧表现的机会施展。
特写表现面部细节与情绪
总结一下，Alessio Albi的创作紧紧围绕表现拍摄对象的空灵又充满戏剧性的表现，他的作品让我们沉浸在强烈的美学和敏锐的情感中。可以联想到意大利的风情万种，也有地中海西西里的浪漫风情。大部分时候都是出于本能，这位艺术家很少让自己被环境和当下所左右。他随心所欲地在惊人的电影效果中驾驭着形状，颜色，模特的的独特性和灯光。
这些电影般的效果质感恰恰来自于很多视频创作中的景别，视点，故事情节的设置和把握。当然，基本的光线选择，控制，构图的取舍，轮廓或框架，皆是设计与谋划。
比如前景设置中的遮挡与模糊，这样做给每一个镜头都提供了一种独特的隐藏和展示他美丽主题的方式。这一令人印象深刻的技术是摄影师在他的作品中增加了一个创造性的维度。镜头中的女人不仅仅是漂亮的脸蛋。她们通过传达出来的情感给每个肖像都增加了价值。
我们又能够在Alessio Albi的作品中看到哪些能够在自己创作中借鉴的元素呢？
