由《中国摄影》杂志社、中国摄影画廊主办，马夫策划的《无需理由——赖声川 于坚 段正渠 张亚东作品展》，作为中国摄影画廊（北京东城区金宝街隆基大厦南楼5层）春季首展，将于2019年5月中旬举办。
这四位有成就的人，从事着不同的艺术行当，他们作为副业或闲情的拍摄，给我们带来别样的观看，也给我们“熟悉”的摄影带来一种新鲜。
行走于世界各地的赖声川，习惯了在一堵墙面前驻足，墙的颜色、肌理，以及投射在墙上的光影，莫名地吸引着他，让他近乎本能地用照片把这一面面墙壁收藏起来。
赖声川，戏剧家、导演，华文世界****的剧场工作者之一，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，英国国家广播公司（BBC）称为“现今中文****的剧作家”，《纽约时报》称为“世界上*被赞誉的中文剧作家导演之一。”
美国加州伯克利大学戏剧博士，斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾任教于台北艺术大学并任戏剧学院院长。2013年参与创办乌镇戏剧节，2015年在上海创立专属剧场“上剧场”，现任表演工作坊创意总监、上剧场艺术总监、乌镇戏剧节常任主席。
在于坚的摄影中，可以感受到力量之外的一股温情：一口锅、两把熨斗、几只鸥鸟、几张欢愉的脸。这或许是诗人该有的情怀，敏感而善意。
于坚，诗人、作家，1970年开始写作，持续40年。著有《于坚文集》5卷（2018年）等四十多种著作。曾获鲁迅文学奖、朱自清散文奖、华语文学传媒大奖年度杰出作家奖等，德语版诗集获德国“感受世界”亚非拉文学评选第一名。
1980年开始摄影，著有摄影集《大象岩石档案》（2017年），在上海、澳门、昆明、大理及法国、西班牙等地举办摄影展，曾获美国国家地理杂志全球摄影大赛华夏典藏奖。纪录片《碧色车站》入围阿姆斯特丹国际纪录片银狼奖单元（2004年）。
段正渠的摄影有着很强的难以言说的绘画性，他的摄影与他的绘画有着非常相似的气质，从现实发轫的自我表达，在虚实之间游动，看似拙笨、粗糙的画面，在荒诞、诗意中交错。
段正渠，绘画艺术家，中国美协油画艺委会委员，中国油画学会理事，中国国家画院研究员；首都师范大学美术学院教授，博士生导师。毕业于广州美术学院油画系。
作品曾在中国美术馆、何香凝美术馆、中央美术学院美术馆、北京大学展览馆、广东美术馆、深圳OCT艺术中心、台北市立美术馆、俄罗斯国立博物馆、中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院美术馆、日本国立国际美术馆、韩国国立现代美术馆、秘鲁利马国家博物馆、芬兰瓦萨美术馆、智利现代艺术博物馆等国内外艺术机构展出；并在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等举办个展。著有《段正渠作品选》《当代油画家自选集·段正渠油画作品选》（天津人民美术出版社，1996年），《中国现代艺术品评丛书·段正渠》（广西美术出版社，1998年）等数十种。
张亚东的摄影看不到与音乐的直接关联，但是不难发现，在优雅的表象下隐藏着不安分的躁动。这该是音乐的因子在影像中的渗透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能带来某种指引，或仅仅是一袭模糊的情绪。
张亚东，音乐制作人、艺术家，作为音乐制作人，为王菲、莫文蔚、朴树等知名歌星制作数十首极具影响的音乐作品。
2012年出版图文随笔作品《初⻅见即别离》，用一年多时间周游世界几十个城市，从创意到拍摄、撰写均由他一人完成；抛弃了传统旅游景点式的记录，以自己独特的视角，诗意的扼要表达，记录了旅途中的个人感悟。执导11度青春系列短⽚《L.I》，该片汇聚春晓、英壮、李子峰等明星，探讨关于爱情的忠贞命题，由此开启中国互联网微电影“元年”。
平日里，我们总是找着各种理由和借口，抵挡和打发着他人与自己，当我们安静地看着世界，用心、用文字、用图画、用照片记下有兴趣的部分，完全不需要任何理由。
中国摄影画廊春季首展
无需理由
——赖声川 于坚 段正渠 张亚东作品展
主办：《中国摄影》杂志社 中国摄影画廊
策展人：马夫
时间：2019年5月中旬
地点：中国摄影画廊
北京东城区金宝街隆基大厦南楼5层
