首先，作为一名95后时尚摄影师，你有着怎么样的成长经历？
其实关于成长经历，我觉得我的经历是普通的。从开始，我便热爱电影，电影对于我而言就是一种关于图像艺术的启迪，也是审美的一种启发。再后来，我开始读书，但是在大一的时候我便休学了。然后师从小刚老师，大概就是这样的。
在你看来，如何区分人像摄影与时尚摄影？它们之间的联系又是什么？
在我看来，这两者在本质上没有区别。我其实并没有给“时尚”一个具体的定义。而我在拍摄的时候都会具体到面前的“人物”，这个“人物”会在现场给我什么样的情绪、什么样的状态，这都是需要我去主观感受的存在。如果非要说这两种摄影的不同，那么便是“时尚摄影”可能会更加在意服装的表现吧。
我们如今处在“后疫情时期”，出行的机会必然增加。旅行对你有着怎么样的意义？
感觉之后的旅行会少了很多“不必要的麻烦”。对于旅行有了一种“失而复得”的心态。旅行带给我更多的是可以看到不一样的人与风景。当你抵达目的地时，会见到不同的人，而周遭的声音、方言、气味都会变得新鲜有趣。相信你也一定跟我感觉是一样的。正是因为这些“不同”，才能使得我去拥有一些新的灵感。
当下，很多摄影师重新把胶片摄影捡了回来。在你看来胶片是否相比数码会有着更强的视觉意义？为什么？
数码和胶片只是创作工具的不同。胶片的确是一种流行，它所呈现的颗粒感、纪实感的确会对于追求这样质感的人们来说更胜一筹。不过在当下的行业操作之中，胶片的纪实意义也是有所变化，因为大家还是会进行比较复杂的后期处理。不过无论如何，只要拥有好的创作精神，不在乎工具的选择与运用。
在你看来，像如采风这样的学习过程对于时尚摄影师来说是否还是必要的？
采风不是以工作或者一项创作作为目的性。这个过程我可以理解为一种“充电”。当你去接触一些不一样的风土人情时，一定会受益匪浅。这当然是必要的。而作为一名摄影师，每当看到“美景”，我会下意识地去寻找一个角度来进行记录。而与此同时，内心也在计划着与眼前的这个“美景”能否有所延伸。比如能不能以此来创作一组拍摄。不过往往也会因此错失用身体感受此时美景的机会。哈哈哈，我不知道这样到底是否值得。
作为时尚行业从业者，从你入行，到当下，人们口中所谓的“时尚”是否有了变化？
变化蛮大。哈哈，在我看来无论是奢侈品牌还是设计师品牌，大家对于Logo设计还是越来越表象，越来越醒目。服装其实不是我所熟知的领域，不过每当我在片场工作时，便会注意到服装每一季的变化。其实时尚便是一个轮回，我本人很喜欢上世纪90年代到千禧年这段时间的时尚。而当下很多的时尚设计则就是那段“时尚往事”的回眸。这一点的确很有趣。因为我准确地说，算是2016年入行，这几年的变化也是有很大的不同。比如在我印象中，男装在那会儿其实还是会有不少西装Look，而放眼当下，男装则变得更加休闲运动了，街头感增强了。不过也是因此，也给予了作为摄影师的我们更多的发挥空间。
你在当下最喜欢的设计师是谁？为什么？
哈哈，不如说一下我最喜欢的摄影师吧。Steven Meisel是我最喜欢的一位摄影师。因为在内心深处我还是一个比较喜欢“传统审美”的摄影师。在我看来，Steven Meisel可以驾驭各种风格的拍摄。游走于不同的色彩、不同的质感、不同的光感、不同的人物塑造。他也因此影响了一代又一代的时尚摄影师。而且，他会关注一些社会纪实的创作。他的很多作品就是很单纯的摄影艺术，不用任何形容或者定义，就能直达人们的内心。
说说你所拍摄过的人们之中，谁是最有趣的？
每次拍摄对我来说都是充满了兴奋与挑战。而且有时会伴随着某种“痛苦”。因为作为摄影师不仅仅要关注在眼前的一切，而更多地会沉浸在此次拍摄所带来的考验之中。所以，有时在面对现场的拍摄对象时，我似乎没有过多的精力去对其过分关注。并不是我不在意，而是我会在拍摄时尽力做到一种平静的状态。
在你看来，时尚摄影是否会成为艺术？
在我看来艺术是没有界限的，所以这个问题也是令我纠结的。一方面它似乎就是一种艺术，而另一方面却更多的是一种商业产出。我希望它会是一种艺术吧。
采访&文字：石大昭
新媒体监制：李慧
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