©see+画廊北京空间外景。图片提供 | see+画廊（北京，深圳）
第七届影像上海艺术博览会即将于2021年9月23-26日回归上海展览中心。为了增进大家对影像艺术行业的全面了解，我们邀请了众多业内人士从他们的视角出发，分享关于影像艺术市场的专业意见。本期「业界视角」，影像上海艺术博览会将对话see+画廊（北京，深圳）创始人画儿，听她讲述成立画廊的初衷，经营画廊的心得，及其对中国影像艺术发展的理解与判断。
PHOTOFAIRS （简称“PF”）：在众多艺术形式中，您为什么对摄影情有独钟？创办see+画廊的缘起与初衷是怎样的？
画儿：2005年美国著名摄影评论家A. D. Coleman先生策划了一场名为“中国·洞察”的展览，在美国20多所⼤学的美术馆巡展，我是受邀参展的摄影师之一，在筹备及巡展的过程中，我们交流了很多关于中国摄影的现状，那时国内还没有专业的摄影美术馆，摄影画廊也寥寥无几，Coleman先生提议我创办一间专业摄影画廊，并愿意做我们的学术顾问，为我们引荐并策划⼀批世界摄影史上重要的摄影大师展览。就这样，2008年5月17日我们在北京798艺术区创办了see+画廊，定位是摄影。回顾过去的这十几年，我们已经呈现了摄影术发明至今，世界摄影史各个时期不同流派及风格，从经典到当代的几千幅摄影原作。
PF：see+画廊创立于2008年，当时国内的摄影艺术市场处于怎样的状态？
画儿：2008年时的国内摄影艺术市场还处在一个初级阶段，虽然有一些摄影作品的交易，甚至有个别展览或摄影师作品销售的还不错，但都还不是在一个正常的市场轨迹上，尤其到了2009年，一股全球金融危机的威猛波段袭来，致使画廊经营举步维艰，这种情形至少持续了两三年以后才渐渐有了转机。
©“细江英公“个展，see+画廊展览现场，2021。图片提供 | see+画廊（北京，深圳）
PF：根据您的观察，***近十年国内及整个全球摄影市场发生了哪些重要的变化？就大环境而言，see+画廊的发展路径和重心又是怎样的？
画儿：近十年来国内摄影市场已经发生了很大变化，越来越多的摄影机构开始涌现，关注摄影或收藏以摄影为媒介作品的收藏家也越来越多。一批在海外接受了系统学习和训练的年轻摄影师陆续回国，带来了更多的摄影视角和可能性，伴随而来也出现了一批拥有更好的知识结构和艺术品味的年轻一代收藏家。事实上我们也一直在微调我们的发展路径和重心，比如在继续保有经典大师系列资源基础上，也已挖掘了一些年轻的、更具当代性的摄影师，比如目前我们筹备的秋季联展中，***年轻的一位是央美在读的学生。2017年我们又在深圳开办了一个新的空间，定位也已不局限于摄影。虽然国内的摄影市场在全球视野里还依然显得稚嫩，甚至不规范，但至少我们可以目睹到它的成长和日趋完善。
PF：您会如何描述画廊与艺术家的关系？
画儿：see+与其代理的艺术家们一直保持着非常融洽的关系。疫情前，我们几乎每年都会花一段时间去国外探访代理的艺术家们，也经常邀请他们来中国，或者大家约定一个目的地一起去旅行，我们是如家人一样的合作伙伴。对代理的国内摄影师也是一样，我们始终保持着紧密的、相互支持的良好关系，即使有个别的合作关系暂告一段，我们也依然会不遗余力的推荐其作品。
PF：目前，see+所代理的中国艺术家与国际艺术家的比例是怎样的？就艺术创作而言，他们是否存在一定的共性？
画儿：see+代理的国内外艺术家的比例，已经从创办初期的国际80%，国内20%，逐渐过渡到了目前的各50%的比例。我们希望通过see+主张的展览，搭建⼀个东西方摄影艺术深入交流的平台。
©“简·索德克”个展，see+画廊展览现场，2013。图片提供 | see+画廊（北京，深圳）
PF：从画廊的角度出发，怎样的艺术家会对您或者see+产生吸引力？
画儿：早期是依据世界摄影史脉络来选择的摄影师，之后又适时在几个节点上进行了横向展开，比如关于德国摄影，捷克摄影，日本摄影等等。我们选择艺术家时更侧重其创作脉络，以及在艺术理念上带来的思考和创造性。对于本土摄影师的选择，也许是因为我本人非常热爱中国的传统文化，我对有着比较扎实传统文化基础的艺术家情有独钟，但这丝毫不妨碍我对不断探索当代性的艺术家的喜爱。
PF：能否请您简单介绍一下see+是如何制定自身的年度展览计划的？因为我注意到，每年see+所举办的展览不仅少而精，更有一些展览具备很好的学术研究价值，比如see+已经连续多次聚焦捷克当代摄影，为什么see+特别关注捷克的摄影艺术？除此之外，您个人印象深刻的展览还有哪些？
画儿：通常我们至少会在前一两年就已经规划了下一年度的展览，每年完成三到四个展览，也有因特殊情况酌情增加的展览，对于每一个展览我们都希望有比较充足的时间去筹备。关于捷克当代摄影，的确是我们一直特别关注的部分，捷克摄影从经典到当代在摄影史上一直都占有非常重要的位置，长期以来我们与捷克大使馆保持着良好的合作关系，推动了捷克摄影在中国的传播。see+在自己挖掘和发现艺术家的同时，也与一些国外的专业摄影机构和收藏家合作一些展览，比如我们代理的波兰裔法国艺术家Gabriela Morawetz, 不论在see+画廊的几次个展，还是在国内外各艺博会上都赢得了好评并有不错的销售业绩；我们做过的“SAGA-Arno Rafael Minkkinen”、“Made in Germany”、“Categories of Fiction-Ivan Pinkava”、“Japanese Masters of Photography”等等，在每个展览的筹划以及实施中，不仅学习了很多东西也非常享受整个过程。
©“卡别耶拉·摩拉维茨：还有其他的世界，但它们也在这里”，see+画廊展览现场，2019。
图片提供 | see+画廊（北京，深圳）
PF：很高兴，see+今年再度回归影像上海艺术博览会。在今年see+所呈现的艺术作品中，您***想推荐哪些？推荐理由是什么？
画儿：see+今年将携带来自法国、德国、日本和中国的一些更具当代性的作品参展，除了Gabriela Morawetz的***新作品，还有Till Leeser、刘大卫、严明、骆丹和宋朝等摄影师的新作，他们⼀直在探索更丰富的摄影语言，并在材料媒介的运用上有创新和突破，让摄影有了更多可能性。
PF：实际上，see+画廊也是影像上海艺术博览会的老朋友了。那么，今年您对博览会***大的期待是什么？如果请您给新晋画廊⼀些参加艺博会的建议，您会说？
画儿：see+ 从PHOTOFAIRS Shanghai 的第⼀届就开始参加，迄今为止从未缺席。去年的疫情给大家都带来了不同程度的影响，能够坚持下来的画廊已经是赢家。我们期待不论是博览会组织方还是参展方都能尽快恢复元气，在参展作品的甄选上多下功夫，保证作品质量是前提，让参观者能够感受到摄影的尊严，也让更多的人可以领略到摄影这一艺术形式的魅力。
