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在《拍「糖水片」真的没前途吗？》一文中，我们讨论了「什么是糖水片？」「糖水片是基础和必经之路吗？」「摄影有高低之分吗？」等问题。
下面的内容，主要给「不喜欢糖水片但不知道拍什么」「除了糖水片不知道还能拍什么所以不得不继续拍糖水片」这类朋友一些解决方案。
《拍「糖水片」真的没前途吗？》粉丝留言
这里重复，本文对「糖水片」的定义偏中性，并非刻意贴标签，定义为「甜腻而僵硬，不加思考就能懂」这类照片。文章目的在于帮助不满足于拍这类照片的创作者找到解决方案。所以玻璃心请勿太敏感，以免划伤他人。
01.
不拍甜，
那就拍苦吗？
厌倦「糖水片」的创作者，下意识会去找它的「反义词」。***直接的想法便是：糖水片甜，那我就去拍苦嘛！
大概就是，从城市风光变成老少边穷，从妙龄少女变成沧桑老者，从轻松愉悦变成苦大仇深。
图自百度图片搜索
又或者是，因为「糖水片」清晰稳定，那我就拍含糊失焦；因为「糖水片」喜欢视觉快感，那我就舍弃漂亮；因为「糖水片」一看就懂，那我就故弄玄虚。
图自百度图片搜索
人们不知道如何归类这种「苦片」，就有人描述它为「艺术摄影」。由于它们的效果实在不怎么样，也因此给很多人「艺术摄影=苦大仇深+故弄玄虚+抛弃形式美」的刻板印象。部分爱好者，在糖水和苦大仇深之间切换了一轮后，一部分人回到了糖水，并以经验者的身份大骂所谓「艺术摄影」都是让普通人误入歧途的元凶。
其实，很多进阶阶段摄影爱好者的纠结，卡在了「甜」与「苦」的二元对立上，而这更像是一场不在点子上的争论。而我们要看到问题的本质——
你厌倦的不是糖水片的「甜」而是「僵硬」，
你要改善的是僵硬带来的疲劳和直白带来的无聊，
而不是为了舍弃而刻意舍弃。
为了舍弃而舍弃，经常会让画面变得不真诚，这个问题困扰着许多进阶阶段的创作者。
问题来了，该如何突破？
02.
艺术摄影：一个好老师
我的结论还是——
不拍糖水照，那跟「艺术摄影」学。
这是个并不复杂的建议，但可能又要做一些「词义」的解释才能说得更清楚。
首先，这里说的艺术摄影不是许多爱好者刻板印象中定义的「艺术摄影」，即很多人理解的「艺术摄影=苦大仇深+故弄玄虚+抛弃形式美」这种。而是指「以艺术表达为目的的摄影」。关于这点，可以看看赵刚所著《摄影美学简史》中这段话：
“一般而言，摄影可以粗略地分为实用摄影、艺术摄影两大类。实用摄影指以某种实际用途为目的的摄影，例如以信息传播为主要目的的新闻摄影，以促进商品销售为目的的商业摄影、以记录可蹙额研究为目的的科技摄影（还可以细分为天文摄影、显微摄影等许多门类），等等。艺术摄影则以艺术表达为目的，这时候，摄影是一种类似于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等的艺术媒介。”
且，再补充一点。如果你是路人甲不小心点进来看到了这里，可能也要提醒：艺术摄影更不是影楼人像「艺术照」。那其实是「商业摄影」，大概比日常拍照更有仪式感，显得更「专业」「硬照」「画意」，满足了普通人对艺术的想象，所以商家用了「艺术」这个词。
此「艺术照」非「艺术摄影」
回到讨论的主线上来。简单来说，艺术摄影大概就是你在摄影史、艺术画廊、影像博物馆、艺术画册、艺术杂志、艺术网站中看到的那些作品。
艺术摄影更多出现在展厅、画册、艺术网站
为什么在「糖水片」之外，建议以艺术摄影作为对标呢，因为——
艺术摄影可以看作一个
广谱的创作示范
例如，在形式光谱上它可以有「突出主体」「结构稳定」「端庄优雅」，也有许多「破碎」「随机」「不稳定」的形式：
© Paul Hart，《Farmed》. 形式稳定
© 若林勇人，《草地盛宴》，抛弃了「突出主体」
在情绪光谱上，可以是「热情」「浓厚」的，也可以是「冷面」「朴实」的：
© 尾仲浩二，《东京糖果盒》，「浓厚」「热情」的东京
© 伊丹豪，《Photocopy》，「冷静」的东京
© 伊奈英次，《Cover》，「冷面」的东京
在技术面向，可以是「严肃」「精密」「高超」，也可以是「日常快照」的，也可以加入「二次创作」等新技法。
© Candida Hofer，剧院系列，杜塞尔多夫学派以精湛的技术著称
© 威廉·埃格尔斯顿，快照
©石桥英之，《Presage》. 用他人的照片进行二次创作的作品
一句大俗话就是：艺术摄影可以让你视野更开阔。
03.
与其艰深晦涩，
不如多元宽广
很多人觉得，「艺术摄影」很难的样子，普通爱好着也用得着？合着我一个爱好者图个乐子还要去研究哲学？我还要背个大画幅去悲天悯人？结论是——
要学的是「多元」的一面，
而非只是「深奥」的一面。
诚然，艺术摄影包含了很多深奥抽象晦涩的作品，但「多元」也包括了「下放」「简化」「回归」「日常」，例如它更可以是——
日常的。例如只是一个在回家路上的类「田野调查」：
© Stephen Gill，《A book of Field Studies》，回家的人们
也可以是低技的，甚至可以是一个用普通器材只花10分钟，记录母亲剥洋葱的过程就算完成的项目：
© 题府基之，《Holy Onion》
可以是朴素的，不必跋山涉水寻找奇观或是绞尽脑汁构建趣味点，也没有等待黄金时段奇异光纤，只是在武侯记录郊外无名的风景：
© 田村彰英，《Afternoon》
甚至可以是即兴的，因为「快照」的随性也可以成为一种艺术表达。
©史蒂芬·肖尔，《美国表面》
从这个角度来说，艺术摄影的多元带来的一部分可能性，反而让人更好上手了，很多表达，可以「低技实现」的。甚至可以说
艺术摄影对「低技」的包容性要强于实用摄影
因为在当代语境下，一切服务于表达的途径，都可以成立。
04.
跟「艺术摄影」学习，难么？
如果只是为了在「糖水片」长长见识片段尝试，不难。如果要完整实践，并有作品，难。
从学习层面入手，这里想把「难」分为两个维度。一个是技术实现层面，一个是图像语言层面。我先粗略画个坐标系：
©KKM
我们可以看出实用摄影作品因为具有确切的功能性，所以图像语言都偏通俗，大伙儿一看都懂，所以分布比较偏左；糖水片更偏「容易读懂」，所以更偏左；艺术摄影语言更多，分布更广。以及可以看到经常杠起来的现象：如「糖水片」可能比艺术摄影技术上更难实现，艺术摄影也可能比商业实用摄影更「直白」……
所以这也再次说明：不是打好糖水照基础「再去」学习艺术摄影，而取决于你的价值观在这个坐标系中覆盖了多少。
商业摄影，从技术实现难度来说，它难于许多艺术摄影
似乎在中国的基础教育背景下，大家更自然会沿Y轴去突破「技术实现」层面，而非沿X轴去突破「图像语言」层面。所以我们经常看到：很多人用去到更远的奇特自然奇观，用更复杂的后期技巧，更精致的服化道灯光等来突破困境（这里不是说技术不重要，相反在职业的实用摄影中相当重要），而不是从「想法」「动机」「拍摄对象」「突画面结构」「表达逻辑」等层面出发来改变创作。
所以，「不拍糖水片，那应该拍什么？」，如果要在坐标系中描述的话——
以艺术摄影作为参考，
沿着X轴方向探索的新的图像语言
你是技术不敏感的，无暇钻研技术的人，那么就在I,VI区域创作，虽然有局限但也会乐在其中；你是技术敏感又乐于钻研的人，也许可以cover全部区域，创作会更自由。总之，攻克糖水片的思维关键在于「横向」发展，而非在技术层面「技术精钻」。
为什么建议以艺术摄影作为参考？因为「以艺术表达为目的」的图像语言面相，真的比「以实际用途为目的」宽得多。关于审美光谱宽窄，可以在《为什么有的照片你「看不懂」？》《如何与「看不懂」的照片和平相处》文章中回顾。
05.
所以我要「搞艺术」吗？
还有个问题，你满心欢喜「拓展图像语言」，有可能得到的是这样的评价：
首先我们要知道，上述评价就是大众（也包括职业的实用摄影向从业者），他们也是正是实用摄影的受众，他们的标准也是被实用摄影教化的。所以你遭到的非议只是因为许多人根本不知道「艺术摄影」评价标准，甚至都不知道「艺术摄影」的存在……而已。我当然也无法一两句话就告诉你这个标准，但建议以「艺术摄影」作为老师，并不代表一个人就要成为艺术家要「搞艺术」，所以要可以给不同的人一些建议：
很在意大众评价的人
如果自己很在意点赞，也很在意周围人的评价，那么可能你***终还是会在「实用摄影」范畴（I、II区域）实践，建议就是在图像语言中寻找「熟悉的陌生感」，或者对标一些雅俗共赏的艺术摄影师、横跨在商业和艺术领域的人，如这些：
©上田义彦
©Viviane Sassen
©张克纯
而阅读涉猎区域则建议还是保持在全部区域（I-IV区域），这样也可以开拓视野，且跟上大众不断拓展的口味。上面的做法不会让你的作品难以被普通受众理解，但同时又能突破「糖水片」的禁锢。长此以往也许你会成长为视野开阔的商业/新闻/报道摄影师。
不太在意大众评价的人
你可以在自己技术能及的区域尝试实践，在你能理解的区域阅读。
这不是阿Q精神，而是你允许自己有更多「试错空间」。你具备了勇气、批判精神和独立的创作思考。你也不是孤独的，目前中国大众的视觉审美经验在逐步拓宽，艺术摄影受众在逐步扩大。当然像原画册这样的社群也越来越多。
这类人是***幸福的，因为他们可以很清楚指导自己不是商业摄影师，也不为报社和媒体服务，更没有宣传任务，完全没有理由去遵循实用摄影所定义的「正道」，而让摄影回归的基于自己的表达。
有更高追求的人
那么仅仅谈论「多元」「宽广」就不够了，而更多是基于广泛学习的「收敛」。你需要更系统深入地学习项目创作，你需要为自己的作品补充更多技术知识、人文哲学历史方面的修养。你的任何「离经叛道」都需要语境支撑，你的构思、策划、拍摄、输出、陈述以及整体创作脉络都需要更专业的支持。
那么你应该在其中找到任何一个区域来深入实践，并用它实现自己的表达。
做到这些，也许你就可以说自己在「搞艺术」了。
© Joel Sternfeld
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总结
总而言之，不拍糖水片，你可以
-向「艺术摄影」学习；
-攻克「糖水片」关键在于打破僵化的图像语言；
-改变对「艺术摄影」的刻板认识，才能更好利用它学习；
-可以学习艺术摄影中「开放」的可能性，而非「深奥」的一面；
-向「艺术摄影」学习并非就是要成为艺术家，普通人也完全可以；
-更「新」的摄影语言可能会让人不解；
-「熟悉的陌生感」有利于在避免不解的过程中寻找突破；
-无论何种目的都建议在全部光谱中涉猎阅读艺术摄影作品
……
要讨论的问题还有很多，不可能一次性说完，以后我们接着帮助普通摄影爱好者「进入艺术」。
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