4月24日下午，由贵州省作协、贵州都市报、千翻与作书店等单位联合主办的“精读堂”艺术鉴赏讲座新一期，邀请到贵州大学美术学院教授、贵州省摄影家协会艺术委员会副主任杨安迪，与数十位摄影爱好者们分享“日本生活zui伟大的记录者：荒木经惟的镜头世界”。
主讲嘉宾杨安迪“上世纪90年代末，我在北京中央电影学院进修摄影，在798艺术街无意中看到了荒木经惟的画册，就翻了几下，他的画册一下子把我震撼到了。”讲座一开始，杨安迪首先回忆了机缘巧合下，被荒木经惟镜头下的画面所震撼和吸引的经历。“同时吸引我的，还有荒木经惟的写作，他的写作有关于摄影的，也有关于生活的，而且写得好像没有什么章法，写作就像他的摄影一样，就是把生活真实的记录了下来。”杨安迪说。
活动现场随后，他从荒木经惟早期的作品，儿童摄影作品，与妻子荒木阳子蜜月旅行的照片，妻子阳子去世时弥留之际拍摄的画册等，分享了荒木经惟的镜头世界里，人物或动植物蕴藏着的情绪秘密。“拍照片的时候，我们从来没有想过为什么要拍照片，是为了美吗？我相信，中国的摄影家都希望把zui美的一面记录下来。那什么叫美呢？”杨安迪说，这些是自己从事摄影这么多年，无论是摄影教学还是摄影创作，都一直在纠结的问题。而zui终，荒木经惟的摄影记录性特点帮助解开了心中的疑惑。他评价荒木经惟的摄影艺术说：比如他拍摄的一朵花，在大众的眼里会呈现出不同的感受，而这不同的感受就跟我们的“情”、“义”完全牵扯在一起。荒木经惟在现实与虚拟之间自由切换，非常相信摄影是虚实的结合，但也认为所有的一切一定是现实的，因此非常相信写真。
荒木经惟的摄影作品“我拍摄事物的宗旨，就是去拍那些要消失的事物和正在消失的事物。”讲座尾声，杨安迪如此分享荒木经惟对自己的影响。他表示，摄影者应该要带着思考去拍摄，当看着用照片记录下来的不再存在的东西时，觉得是一件很有意义的事情。如看着照片里的人物，设法想象他的感受时或是失去亲人的感受时，这种由照片赋予的见证意义，或是某种情绪感的记录性，正是摄影者们所需要具备的技能。
