在伦敦繁华的金融城区域，有一条名为Bishopsgate（主教门）的街道。上世纪80年代，这里就犹如当时英国社会的一方缩影。
在自由市场思潮的盛行下，英国经济上的不平等日益凸显，***直接的后果就是贫富差距扩大。
主教门所在的区域
来到那时的Bishopsgate，向西看，是欣欣向荣的金融城；向东则是彼时移民聚集的贫民区。
这样的冲突景象也吸引到了英国纪实摄影师Paul Trevor，他通过独有的半街头摄影半肖像的拍摄手法，记录下了特定历史环境下的英国民众生活，并被整理成为影集《In Your Face》（在你脸上），由THE PLUS的老朋友Hoxton Mini出版社出版。
“故事会在人们的脸上出现。“
——Paul Trevor
在这一系列作品的创作中，Paul突破了传统的摄影手法，用35毫米的胶片相机配合50毫米标准镜头来捕捉街头行人不加防备的特写照片，从而分享一个人的私密故事。
事实上，这本摄影集的出版过程并不是一帆风顺，早年这些作品在不同的地方展出，但是由于缺乏资金，这些照片没有被集结成册。
直到几年前，同为纪实摄影师的Martin Parr及Stephen McLaren发现了这些照片，并将它们整理以及出版。
翻看着影集，有梳着油头、系着领结的银行家，有打扮时髦的年轻女郎，也有带着贝雷帽沉思的老人......而他们都是大时代中的缩影。
我们和Paul Trevor聊了聊更多创作背后的故事。
THE PLUS：《In Your Face》是你在20世纪70年代到90年代初拍摄的照片，在特定历史时期里，它有怎样特殊的含义？随着时间的变化，其表述的内容有发生变化么？
Paul Trevor：《In Your Face》表现了当时的阶级分化问题，只要问题一直存在，我对这个主题的兴趣便会一直延续。在这个主题之上，我选择了一种新的视觉呈现形式，即通过一系列的特写镜头。
TP：在你看来，贯穿所有照片的主题是什么？
PT：这个项目涉及非常近距离地偷拍陌生人，所以一个意想不到的迷人主题出现了——照片中身体亲密和情感分离之间的张力。
TP：你如何看待黑白照片和彩色照片?
PT：这只是一个经济问题。拍摄《In Your Face》这组作品时，我只能买得起黑白胶卷，而商业拍摄，客户会付钱买彩色胶卷。现在的拍摄多数是数码作品，所以都是彩色的。
TP：这次的作品集合你之前出版过的《Once Upon a Time in Brick Lane》（曾经的红砖巷）有何关联？
PT：在两组作品中，我都尽量祖选择忽略社会名流，而把普通人放在首位。
拍摄《Once Upon a Time in Brick Lane》期间
摄影师得以深度探索东伦敦
TP：将街头摄影与肖像摄影融合在一起的想法备受赞誉，能给我们具体介绍一下么？
PT：《In Your Face》有一种实验性质，也是我摄影生涯中***一次没尝试这种拍摄方式。我采用这种形式出于两点，即当时撒切尔主义对市场力量和社会价值的两极化辩论，以及我一直以来都很少使用50毫米镜头的事实。于是，我想到不如用自己不常用的镜头去试试表现当时的环境。
TP：摄影在你的生活中扮演着怎样的角色？
PT：好奇心驱使着我拍下这些场景，摄影是我对这个世界和对我自己提出质疑的一种方式。
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