12岁辍学后，我无所事事游手好闲，江边钓鱼混日。一天江面上飘来一片翻着白肚的鱼儿，有些***了，有些奄奄一息苟延残喘。在好奇心的驱使下我随岸逆流而上，渡口船夫告诉我，“上午有人放生”。
生***与私欲，在当时并不是我关心的，我仅是好奇而已。2017年我在一座寺庙里看到放生池里的乌龟在假山下晒太阳，假山上的公鸽子在寻求交配。时隔十三年，这两个并不相干的场景在我大脑里不谋而合。我按下快门拍下了眼前的画面，从此开始有意识地用相机探索生存与欲望之间的关联：它们之间到底有怎样的关系，又是如何影响我们的行为和思考？
欲望是由一个个肉体、介质在空间里交织而成，看似波澜不惊却潜伏在现实生活中，构成了我们赖以生存的公共场域，成为具象的生活内容或世俗状态。
我游走于城市、乡村、山川、河流之间，用相机还原、观看。这些影像所记录的都是它们在这片土地上的即时反应。——周强
马 · Horse 周强
僧 · Monk 周强
展 览 前 言
文|王欢
“该存在的奇遇，绝不会不存在
该发生的事情，决无理由落空”
——《鲁之传奇(Roman de Rou)》
周强在近几年来以行走的方式跋涉于城市与乡村、山川与河流之间，漫不经心地寻找那些在他看来与生***欲念有关的奇遇。其实当代社会的所谓奇遇，不在于传奇，不在于征途，不在于挽歌，而是“我”能在与“你”的擦肩里轻微地有所震颤，摄影师的奇遇，也同样不仅仅在于记录下眼前正在发生的、连绵不断的事件，而恰恰是将自身的反省与眼前的图景分割开来，将镜头轻微地参与进风景之中。
本次展览始于一张名为“放生池”的照片，紧接着在急促的转角相接处展现地是一张其拍摄的“***牛”尸体局部照片与之相连，当两者在同一场景里对峙时，有关于生与***的困惑与重思，一时之间开始交错而来，展览也在接下来不疾不徐的节奏里缓慢拉开。
整体来看，照片的内容则是由交替呈现的人物、生灵与环境构成的，被拍摄下来的画面或多或少都携带着一种感叹命运的视角与意味在里面，比如一些场景包括墓地旁的庙碑、废弃的矿洞与神龛、岩壁上的裂隙、依稀可见满是抓痕的狼圈，还有也不知道自己的命运将被运往哪里又将填补哪栋建筑的石料……直到***后静止在一张印有“天地人”字样的墙角照片作为结束。
这些照片虽然常以单张命名的方式出现，但其中阅读逻辑却是建立在连续不断的读图秩序里的。它们全部以方画幅和不那么浓郁的黑白基底构成，从而让人在看照片时也不会有大起大落的视觉与情绪上的起伏，或许恰是这些“单调平缓”的色彩、四平八稳的画幅，剔除了许多不必要的想象，进而保持一种尽可能克制的目光。
与此同时，在与场景平行的目光里连续扫过周强照片中的“生灵和人”——这些生***欲念的意象也四散在不同的角落——除了放生池的乌龟和***去的壮牛尸体，还有古塔前的爷孙、健身的中年人、即将迈向婚姻的新郎……发生在眼前被定格的画面都将陷入在一个同质的语境中，他们仿佛在生活的连续性里突然消失了，继而在照片中形成的意象又绵延起来。就如同拍下直视镜头的新郎，重要的是一个个体的人生仪式被定格吗？是新郎此时心情的喜悦与复杂吗？是一种审美借着镜头隽永吗？恐怕都不是，而毋宁说在此重要的是新郎作为一种符号形象提示着个体生命进程即将迈向下一阶段的这个状态本身；毋宁说是他们让人回溯这些情景与人生仪式又或者那些人生法则之间，重新唤起对命运和欲望有所思考。奇遇、生命、欲念相互融合出来，或许就是命运本身。
就像阿甘本谈奇遇时所指出的“奇遇，同时流露出积极的和消极的、安全的和危险的特点，乃至于它一方面让我们以一种强力的和果敢的方式占有世界，另一方面，则让我们尽可能无限地抛开日常生存所怀有的顾虑，毫无戒备地投入其中。”或许正是奇遇的不可预设性，才让人为之着迷。而实际上，以摄影的方式见证的奇遇，从来不能保证照片上的人和物就是摄影师现实中所遇见的奇遇本身，他（它）们所经历的也远远不止于银盐的化学反应抑或电子像素的重新起义所模仿出来的视觉，还有一份摄影师内化出来的经验将其关联起来，才让摄影的奇遇名副其实。
***后，在照片之外，相信周强此前有关于“生”的奇遇是一种摄影师的命运也携带着一些被摄主体的命运；此后关于“生”的遭遇也同样等待命运般的拓写，对他来说，或许摄影就是一种历险也说不定，只不过，这看似行走的方式下却未必指向发生在脚下的土地，而是在那些不知姓甚名谁的个体与宿命、自我、坦荡之间轻轻地相遇。
放生池 周强
乐园猴 周强
《神龛》，2019
《沙漠中的花瓶》，2020
风筝 周强
好照片=洋葱？
——关于《生》的访谈
周：周强
岳：岳丘山（策展人）
马：马应海（观看艺术画廊）
马：您好！周强。您好！丘山。很高兴有这样一个机会能和您和丘山一起聊聊您的作品和创作。
周：我认为投入具体的生活是很重要的，从而建立处理生活的能力，那么从这个角度说，艺术只是介入生活的一种手段。我一直认为艺术并不是生活的主体，反而日常生活中那些不起眼的鸡零狗碎，才是真切的生活——艺术家的工作则是从繁杂的日常中抽取能量转换为可视化的语言。
马：好的作品当然该把它用专业的方式呈现出来给更多的人分享。我们来聊聊您和您的作品吧。首先作为艺术家，我们会面临如何处理生活和艺术创作的关系这样的问题，那么艺术创作在您的生活中是怎样的一个状态？它在您生活中的分量又是如何？
河道里的***牛 周强
马：我看您的这组作品是黑白120胶片拍摄的吧？对于这组作品，您的设备选择和作品的拍摄内容有没有什么必然的关系？或者说，对于拍摄内容您在前期准备时有没有设备方面的考虑？
周：这是我的第①个系列作品，事先没有考虑设备材料等方面的问题。创作初期考虑***多的问题，是运用手里的相机——我要说什么？怎么说？随着创作经验越来越丰富，以及对于媒介认识的提升，为了让设备和材料能满足创作需要，今年3月我提前测试了新系列需要使用的设备和底片。
马：对于作品的表现形式，黑白呈现还是彩色呈现有没有特别的考虑？
周：在拍摄《生》系列的材料使用上，并没有刻意考虑如我上面所说，要说什么？怎么说？用120黑白底片也属于偶然因素，从***终完成度和呈现效果来看是满意的。可以透露的是新系列作品会选择彩色底片，由于要改变观看视角的缘故，黑白底片已经不能满足我的表达需求了。
狼圈 周强
马：这组作品我注意到很多画面里其实都存在诸多对立的矛盾因素，可您并没有利用摄影的视觉特性去夸张和凸显这种对立，而是尽可能的在画面里既要让矛盾存在，又让它们达到某种平衡，是这样的吗？
周：这个看法我是同意的。作品是创作者本人内化的结果，同时也反应了摄影师对于摄影的认知。我在创作过程中尽量避免猎奇和直接撩拨视网神经的内容，我认为摄影应该剔除流露于表面的表象——图像是无法言说的补充和描述，好作品像颗洋葱剥掉一层还有一层。
马：这个比喻太恰当了，好的作品真的不是一眼看穿的。作为艺术的摄影，我们通过作品构建的，与其说是世界某个维度的再现，不如说是艺术家自我世界的构建。那么，在您的这组《生》里，您又是如何去构建您的世界，它又是怎样的一个世界？
周：作品是对于自身痛感的回应，痛感也可以来自于所谓的“大世界”和“小世界”。无论来自于哪个“世界”，我们都逃不脱人性的复杂和虐根性。《生》这个系列是对人性本身的探讨，无论谁都需要直面由欲望所滋生的问题——《生》系列是对人性的描述，或许这就是我的“世界”。
建筑石料 周强
马：丘山，您好，作为既是朋友又是搭档，更是艺术家的策展人这样一个身份，您不单单是出现在艺术家作品呈现的前后阶段，很多时候更有一种“旁观者”在场的意味。从您的角度，您怎么看待周强和他的这组作品？特别是他之前有提到在他的作品中“生存”与“欲望”这对元素的关系，您又是怎么看待作品中这对关系的？
岳：在“当代摄影”这个框架为主导的摄影艺术类别里，周强的作品与当下的“主流”似乎背道而驰甚至显得有些传统，这恰巧是他作品吸引我的地方。在我看来他的作品图像本身是以一种看似是具象以及明确的方式出现的，而这些具象所传达的关于生存与欲望之间的关系是抽象且暧昧的。我认为他试图描述中国当下社会的一种模糊的境域，而并不负责解释和建构当下。
马：作为这次展览的策展人，您对这个作品的呈现形式和空间是怎么考虑的？
岳：在作品呈现方式与空间结合之间，我想突出这组作品之间的多重对话性。这次展览的策展编排上有一些作品是相互对立甚至是矛盾的，我希望以此建构一种虚构叙事和一种混沌失序之间的状态。
《坐在沙发上的男童》，2019
马：关于艺术品收藏，您们二位对于国内目前的形势怎么看待？对《生》的期待怎么样？
周：专业的事情交给专业的人，所以我把作品委托给观看艺术画廊代理。
岳：我对于国内艺术品收藏未来的形势肯定是看好的。我个人赞同周强所说，专业的事情交给专业的人。
渠 周强
马：非常感谢二位对画廊的认同和信任！再问艺术家本人一个问题，您知道艺术创作和艺术品收藏都是需要持续发展的。那么在可期的未来，您会一直从事艺术创作吗？至少就目前您在进行的摄影来说。
周：市场是另外一个专业领域，我可以了解，但对我来说不具备参考价值。我当然会持续创作，保持说话的动力，通过作品来建构属于自己的语言系统和对世界的态度。
新郎 周强
马：***后，从作品来说，《生》应该已经结束了对吧？那么，新的作品已经在开始筹划吗？大致是关于什么的，方便简单说一下吗？
周：对的，已经结束了。新作品预计今年10月开拍，图像语言和观看方式会与上一件作品有些不同，但作品脉络会延续上件作品的语言系统。
海边的女子 周强
