其实看展览多多少少总能有点受益，如果您一年到头有机会看的就是三五个展览，那不用取舍，二话不说全部看了再说。但是对于生活在大中城市的影友来说，现在可看的展览实在太多，看展的时间精力又很有限，真心是浪费不起。好钢要用在刀刃上，把那些浪费时间精力的展览淘汰出局，才能让看展这件事情的回报率最高。
那么，我们怎么去选择一个展览呢？其实供你作为选择依据的信息并不复杂，归纳起来只有五点：
时间、地点、作者、策展人、主题
下面我们就一一来做说明吧：
通过时间选展览
其实时间对展览水平的影响是比较小的，只提醒大家一件事——不要用开幕式看展！
通常一个展览，开幕式的人数最多。来宾多了是主办方的面子，所以对于重要人士，主办方会下请柬认认真真去请。对于一般影友，也会打广告写公号群发短信去招呼。这实际上是一个社交场合，大家的主要目的是见见老朋友握握手，最好晚上再约个小酒，彼此刷新一下存在感。这件事乃是摄影公关的基本方式——看见没有，明白人根本就不是奔着看展览去的。
但是说到纯粹的、以学习为目的“观展”，这是最差的时间选择。观展需要气氛、需要静心，在一个人声鼎沸摩肩接踵的大PARTY上，想透过人流真正看清一张照片都很难。而且周围人都在搞社交，你的心也会一直处在浮躁当中。要在这样的气氛里把握到一个展览的妙处、体会出作者和策展人的用心，我觉得上帝他老人家本人来了，恐怕也很难做到吧？
通过地点选展览
虽然摄影展览的场所已经多种多样，但是我顽固的认为，在“常规”情况下，专业场馆仍然是最好的选择。观展最大的优势是能够保持专注，那我们当然是在能够保证专注的地方观展。专业展场的视觉、灯光、声音种种设计，都是避免让读者分神，尽量把读者的注意力集中在展览本身。而且有意识去专业展馆的读者，整体素质也比较好，不会打扰到你观展。
离开专门的展场，近年来有些展览放在特殊的环境，比如798的工厂或者平遥的县衙，包括我在上一篇说到的潘庄村村委会，由于作品能和环境结合起来，而且环境实际还是形成了相对封闭的展览区域，足以营造出看展的纯粹氛围，也是很不错的选择。
正规展馆能营造一个相对封闭的“气场”，这是其他展示场地不能比拟的
相比之下，现在很多展览简单放在商场、公园、大街上，观展效果就差了很多。因为这些地方本身环境里就有很多和展品无关的视觉元素（在王府井办展，百货大楼你又用不上，又不可能挡住，只能任由他“捣乱”）和影响注意力的声音元素，对于“静心读图”损害巨大。当然，这样的展览主要着眼于传播力，有人看到才是王道。站在观光客的角度上，逛逛王府井还能看画，无疑也增加了情趣。但对于以学习为目的摄影人来说，就不是学习提高的好选择啦！
通过作者选展览
一个展览的作者，具体来分无非是三种情况：个人展、联展、主题展，我们推出一个简单的公示：
个人展>主题展>小型联展>大型联展
个人展在所有展览中，比重是最小的，从学习角度来看，优秀的个展也是最有帮助的。个展可以展示一个摄影师的思维特点，最容易抽象出“干货”来。而且个展能梳理摄影师水平逐渐进步的发展脉络，在观看个展的时候，即使是个别照片质量不好，只要你能从中发现摄影师在某一个阶段的探索过程，也是有帮助的。当然，过去只有高水平的摄影家敢办个展，现在不要脸的人多了，有时候会鱼目混珠。这也不怕，观展之前从网上看看他的基本信息，对水平就心中有数了。
所谓主题展，是按照某个主题组织展览，不刻意强调某位作者个性。由于主题展有相对严格的选片机制，作品的水平相对整齐、特色相对集中，做出高水平的案例很多。虽然看不出一个人的发展脉络，但是能将不同作者的风格纳入同一个体系之下，也能看出很多策展的功夫。需要提醒大家注意的是：主题展哪怕水平再高，很多时候都不免混进去烂片。最近在做黛安阿勃丝的工作，看到一个有趣的例子：在1955年MOMA的《人类一家》摄影展当中，主办方从几万张作品里选择了500张，过程精挑细选残酷无比。但就是这样，黛安和丈夫艾伦唯一一张入选最终展览的作品，貌似纪实，其实却是摆拍的，而且摆的毫无逻辑荒唐可笑，这件事给黛安带来了巨大的精神压力——这个故事告诉我们，观看主题展一定要有“一分为二”的态度，如果觉得某件展品出奇的不好，那未必真是你水平低啊！
《人类一家》展览现场，这个展览选片真心很用心了，但还是杜绝不了鱼目混珠的现象
至于“联展”，则是根据某个共同点，寻定一些作者，每人展出一个小单元。大家都明白一个道理，无论什么展览：
参加的人越少，每个人之间的相同点越多，每个人独立展示的空间越大。
参加的人越多，每个人之间的相同点越少，每个人的独立展示空间越小。
按照这个道理，三五人联合的展览，还能比较好的保证作品水平、体现作者个性，也有较大的空间策划展览方式，所以小型联展产生了不少精品。但是另一方面，大型联展要做好，就实在很难了。看过一个“某某地区百名摄影家联展”，参与的人这么多，作者之间水平差距很大，而且作品展示顺序是作者的姓氏笔画（不然这么多人摆不平），基本上没有“策”的空间——凑合着看吧！
通过策展人选展览
比起庞大的作者队伍，策展人的数量相当稀缺。影友能看到的策展人名单，其实也只有三类：
一是“著名”策展人，这样的人全国数一数也就是一二十人，大家都熟悉，我就不点名了。反正看见有些名字，去看看肯定不吃亏。
二是“职业”策展人，名声可能没有那么大（特别是一些留学回来的年轻人，混圈子的能力极差，大众基本上没听过），但是在网上稍微一查（互联网真是个去伪存真的好东西），就能找到他们的专业背景、从业经历。只要求学和从业的经历过硬，手里一定是有些真功夫的，至少在影友这个层级上，基本都能学到东西。
三是“找不着”策展人，就是名字你不知道、网上查不着，这就难说了。策展不同于拍摄，拍摄有“天才偶得”这种事，策展就算真是天才，也要经过艰苦的训练和实践。所以完全“找不着”的策展人，其实是有些可疑的。
还有关于“领导/企业家”担任策展人的情况，如果人家名字下面还有一位著名策展人，那就是为了给面子，挺好。如果这位“领导/企业家”是独任策展人，您……掩面而逃就可以啦！
通过主题选展览
这段话呢，也对也不对。在选择展览主题的时候是不对的，因为每个人都有相对喜欢不喜欢、熟悉不熟悉、擅长不擅长的领域。你不可能选择所有的拍摄领域，所以也不必要学习所有的领域。选择展览首先要选择的是自己喜欢、熟悉、擅长、愿意发展下去的内容。比如最近两年国家喜事多，“四十年摄影展”和“七十年摄影展”各地办了很多。如果您像我是关注社会生活、喜爱纪实摄影，还有点喜欢历史的影友，那是您的宝库，无论是作品合适组织形式都能学很多（具体怎么学，我们下一讲说）。可是您性格散淡酷爱光影效果（比如何藩老师那一套），这个展览对您来说岂止是没啥收获，可能都看不下去。这就像相信，姑娘都是好姑娘，不合眼缘也不能强行睡一个炕，一定要选上那个可心的。
何藩老师作品。如果您偏爱这样的风格，偏向于社会新闻突发事件照片的展览，确实可以不专门去看了
但是，一旦选定了一个领域或者主题，前面的留言都是对的了。无论哪个领域，水平越高、思想越深、技能越巧，理解起来就越难。任何一个方向上真正的高水平展览，学习起来一定是有难度的。这时候千万不能“知难而退”，一退就回不来啦！一定要有迎难而上的勇气，解决一些舒适区之外的问题，才能学有收获。
