早年间，笔者刚刚开始接触摄影的时候，*欣赏的摄影理论家是狄源沧，爱看他的书，爱看他的文章，因为他讲的道理很浅显，但是里面的技术含量不低。
对于摄影人有两个不能提：一个是不能提摄影人不读书，他会跟你急，他会证明自己比教授都读得多；另一个是不能提摄影理论人不懂器材，他会把自己证明成玩器材的高人，还会列举自己玩过多少***器材，只不过不愿意显摆而已。
今天已经是摄影器材一眨眼就换代的科技大爆发时代，有可能一天的器材迭代、技术更新和程序革命，你三年都研究不完。
*早我去平遥国际摄影大展带的是胶片机，理光KR10，还弄了台小巧玲珑有点像玩具的奥林巴斯μ1。那时也有激情，去平遥的媒体人也特别多，年年开心的不得了。便捷，高速，***的影像捕捉，对近距离的人与人瞬间的观察和体味，极大地满足了我对时空之中人的情感流动的窥探和把玩。
2006年8月，李洁军、陈小波领衔依托新浪和好利来策划了一次非常成功的“西藏之旅”，并且在拉萨搞了个“全国都市报新闻摄影研讨论坛”，当时参与的都是媒体的摄影大咖，而我拎着一个完完全全的“轻武器”——佳能350D，厮混在行列里“压力山大”。
笔者使用过的器材有：奥林巴斯μ1、佳能EOS 350D、尼康D90
别人的长枪重炮是什么来头我不知道，我的小玩意是我专门为这次采访之旅用自己私房钱买的。因为主办方新浪要求所有的参与者，每人***要交12张照片集结出版。整个采访期间都在为这12张照片的任务发愁，不苟言笑，苦思冥想，小心翼翼。不过***还是光荣地完成了任务，作品至今都在网上能搜出来。
自从手机有了摄影功能以来，像我这种“伪摄手”确实是欢天喜地走进了新时代。大概是从2010年开始，我就基本摆脱了相机的束缚，完全依靠手机拍照了。可怜的相机成为翻拍画作的专业工具，备受冷落。2017年在大理影会，用努比亚z17拍的照片，还入选努比亚全国摄影名家作品巡回展，用手机拍图、修图、编辑图更是成为日课，天天乐此不疲。
2018年春我带队开辟“英国摄影之旅”，虽然是以博物馆、画廊考察为主，但是走时还是带了尼康单反和全套镜头，只拍了头3天，相机就再没有拿出来过，剩下的全程都是用手机拍。手机拍照给人的感觉是麻利、轻快、开心、具有娱乐性，能*一时间释放情感。一切器材都是为人服务的，怎么舒服怎么来。
有时候琢磨琢磨，感觉挺好玩的。当今我们的相机文化有点像汽车文化，里面自然有实用性、工具性的内涵，但似乎也掺杂了一些虚假的成分，有些只可意会不可言传的“小猫腻”。正是这种寄生于相机文化中的世俗色彩，从一定程度上让我们摄影人与照相机之间的关系，不是那么简单，那么单纯，也就或多或少地影响了我们对摄影的追求。
如果把这一切都统统抛开，每个人只追求*适合自己的器材，或者都***化的使用让自己*得心应手的器材，那么每个人的摄影个性才能得到进一步的尽情绽放。可是现在不是，大家都在器材上相互趋同，个性都抹平了，只为迎合了相机文化中无足轻重的那一部分。求同存异，对于我们来说“求同”似乎已经做的很好了，“存异”的路还很漫长。
举两个小例子：20年前我认识一个很有个性的摄影师，工作室倒闭之后，手里没有相机了，又想拍照片，怎么办？让人躺在放大机上，采用实物映像法。后来这个摄影师用一台厢式货车改造成一台巨大的移动照相机，在黄河流域流动拍照，他的名字叫李宗泽。
另一个是2017年我策划了一个摄影采风活动，邀请了全国20多位一线好手助阵。大家的器材大同小异就那么几款，但其中有个专业玩家，机器是佳能的5D3，镜头呢，前面是宽银幕电影变形附加镜头，后面是德国梅耶斑马100mm镜头，中间用转接环连接。前后手动调焦，可以拍摄成6：17画面。这批照片在那次采风专题展览上制作成2米高、6米宽的展品，展场大放异彩。
***，归根结底一句话，谈论摄影器材应该是梳理我们的摄影理念，只有去芜存菁，澄浊扬清，我们的摄影才能提升，才能进步！
