谁也不否认摄影是用光的艺术，从“photography”直译的“用光作画”之意到光线之于影像主体表现的重要作用，其中的利害相信所有老练的摄影人都会明白。但我们也会看到一种“寰球同此凉热”的摄影现象，就是更多摄影者会在拍摄任何主体时都想到“只争朝夕”，也就是利用一早一晚的光线效果来让拍摄主体展现出不一样的光效，形成视觉上的美感。
图源自黑光图库 米粒-纪实外景
“只争朝夕”的摄影方式一定百试不爽、万无一失吗?当然不是。“只争朝夕”的摄影方式一定是正确的吗？当然更不是。大家常说的“准确曝光”和“正确曝光”的辩证关系，恰恰就能证明“只争朝夕”并不是唯一可行的摄影方式。比如，对于黄山这样一个*受摄影人关注和喜爱的风景名胜区的摄影表现，我们目力所及的绝大多数都集中于大全景和云海、日出等气象的表现，对于黄山本身的山水神韵、文化内涵等，多数摄影人并没有给予更多关注甚至视而不见，更不用说拍出像60多年前摄影家黄翔的名作《黄山雨后》那样的视觉效果了。这也从一个侧面证明，不少起早贪黑的摄影发烧友太注重光影的渲染了，太把光辉灿烂和雄浑壮观之类视觉效果当回事儿了。其实，对于任何一种拍摄对象的视觉表现来说，外在的光影渲染等修辞，只能用在合适的媒介和恰当的用途，对于更深层次的摄影来说，有时只能算作一种流俗的方式而存在。为什么这样说呢，是因为不少时候的刻意光影渲染会让拍摄主体失去本有的神韵，让观者更多看到外在的形式美感，而损失内在的意象等。
还是以黄山为例，我们可以见到的百余年黄山摄影名作和代表性作品，也只有源自沙龙一派者更注重光影渲染等，而不少有深度有影响的名家作品，展示的则是其心目中的名山气象和山水情怀，其间的差异化和多样性，足以值得我们参阅和思考，只不过不少人受视野所限，没有更深入地对这一题材的摄影方式进行阅读和研习。同样，近年来以“东方诗意·黄山影像”为主题的几次摄影工作坊，无论是拍摄黄山本身还是拍摄黄山脚下的江水、村落，*终的成果竟没有一组是直接以日出日落时分的光线作为线索来串联起来的专题，大多数的摄影人通过导师的讲授和个人的突破化创意，将完成的样式丰富的作品集合起来，就可以给我们提供一个几乎相同时空下的黄山百态。相信参与其中的诸多摄影专业学子、职业摄影师和黄山本地摄影爱好者，都会在这样的转变性创造中获得更多理念上的更新。相信这样几日速成的黄山影像作品，依然会在传播中超越传统的云海日出场景，既给人视觉上的新鲜感，又提供给了观者切入黄山文化意韵和自然魅力的思考。如果说光影呈现是看表象的话，那么工作坊类活动引导的深入创作方式则在试图深入其内里。
坊间流传甚多的中国摄影金像奖获得者黄利平的拍摄方式，亦与不少摄影人一样看天气决定，不过他的思路恰恰相反，看到天晴气朗便继续睡觉，倒是一遇上阴雨天便赶快出门拍照。这是缘于他拍了几十年的黄河滩区主题影像在这样的天象下更能展现出其独特的风格和内在的感触。没了光影效果的对比，人物和环境在镜头中呈现得更为纯粹，也更易于让观者的视线集中在主体上，不会被外在的形式所干扰。所以有摄影家认为，拍摄环境肖像的***气候条件就是阴天的漫射光。
偶然有一次看到某位摄影人展出的一组表现山水景致的作品，对于山石和水流的关系处理、对于静态物象的视觉把控力都相当到位，但因为选择并渲染了阳光营造出的光影氛围，而被一位专家认为有“画蛇添足”之感，如此拍摄远不如选择阴天将山水相依的环境凝结在安静的画面中，更多展现物象本身的质感和力量。
图源自黑光图库 米粒-纪实外景
这样的例子有很多。我们并不否认对于光线的恰当运用能为照片增光添彩，比如已故的网红级香港摄影家何藩拍摄的无论是香港街头的生活，还是安静的风景，都在光影氛围的营造方面让观者赞叹。这是因为他以自己的方式找到了独特的视觉语言，将中国传统画意的影像化解构运用到了较为***的地步。同样，一些知名的街拍摄影家也会利用大光比下的街头光影来营造画面，让环境与人物等恰如其分的相融相生。这些照片远远不止早晚时分的拍摄，有时候正午时分拍下的视觉效果独具生动感。可能有人会说萨尔加多的《创世纪》系列作品中，也有不少光影生动的画面，但我们如果看全了他关于这一主题的作品的话，就会发现这种应用只是其面对人类生存环境的大命题视觉表现的一小部分，是对于合适的拍摄对象的恰当视觉呈现，其他作品同样是因时因境而异地把控光线，其中并无刻意的渲染，而是依照主题来选择和应用。
绕了这么多，其实想说的是，面对一个拍摄主题和拍摄主体时，我们考虑的应该是如何将其特色***化展现出来，将其作为本体的内涵***化地进行彰显，而不要陷入找寻冷暖色调和光线氛围营造的刻意中来。
