他的眼睛只接受特殊角度的世界，只有这样才能让他感到满足，他这样解释：对于一个物体，我们必须从不同的观点，不同的位置，拍摄几张不同的照片，正如我们要从四周来观察它，而不是通过一个小孔反复观看一样。
亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko 1891-1956）和之前的欧洲摄影家都不太一样。他是一个完全的无产阶级者。1891年，他出生在圣彼得堡一个工人家庭。后来进入艺术学校学习绘画。当时的俄国美术已经是很发达了。在学校里，他学到了当时比较先锋的抽象派。1920年的时候，他已经成为了布尔什维克政府一个管理艺术的官员了。
by 罗德琴科
20世纪二三十年代，苏联在当时是欧洲的先锋。在苏联刚刚建立的时候所有欧洲人都觉得，它的意识形态就是欧洲甚至人类的未来。在斯大林的大清洗之前，苏联的政治和艺术气氛也都相当的开放和活跃。二三十年代，世界摄影的潮流是苏联引领的。在当时的苏联涌现了一大批***的艺术家和天才，罗德琴科就是其中的代表人物。
仰视和俯视
他并不是一位多产的摄影师，拍照片有个很特别的地方：他总是喜欢从特别的角度拍照。比如从上往下和从下往上。这当然也对器材有个要求：轻便。所以他用的也是当时属于高新技术产品的Leica。作为一个苏联的旗帜性艺术家和***艺术官员，他当然也用得起。
（吹号的少先队员 罗德琴科*经典作品之一）
其实拍照片并不特别多。只有30年代是他比较热衷于摄影的时候。20年代和之后的四五十年代，他的精力都是放在绘画上，主要是抽象画。这个变化其实和他所处的政治环境关系很大。在他拍照的时代，他已经是非常有名气了。
他当时可能是欧洲*出名的平面设计师了。他的平面设计经常用剪切照片。当时自然是没有电脑或Photoshop。他当时用的都是剪刀。可以说，他是把照片当作画画的画笔处理了。把自己需要的东西拿出来，组合成自己想要的东西。这就是所谓的“结构主义”。
平面设计和结构主义大师
在艺术史上，罗德琴科更多的是被看做一个平面设计和结构主义的大师。他可以算是平面设计开山的祖师之一。
罗德琴科 1925
比如他非常喜欢在后期剪辑照片，组成一些涵义非常强烈的图片。他把这种方式称为“照片蒙太奇”。电影“蒙太奇”，其实也是俄国人发明的。他头衔里的“结构主义大师”也就是从这里来的。
而且他开创了单彩画，就是现在常见的只用一种颜色组成的图片。还比如他在自己主管的杂志里，大量使用折纸的方式来表现一些在杂志正常页面里很难表现的画面。这在现在看起来，也是十分独特的。
罗德琴科可在某种程度来说，是一个迫不及待的教育家，由于身任艺术导师的角色多年，他始终觉得自已应把人民的眼睛擦亮一点，然而一不小心就恼火了群众。那时的他，已经对视觉艺术有了深辟的心得，尤其是在摄影的本质上。他这么论及摄影的时间性：“如果我们在拍照时，只注意到刹那的掌握，那么我们抓到的影像，只是使照片充满纪录性而不是艺术性……我们必须找寻一种新的视觉表达手法，才能传达出现实社会的热情，和哀婉动人的特质。” 当然，除了快门掌握之外，他也用绘画上的构成手法来做新视觉的迫寻努力，而他成功了。
时代周刊《伟大的摄影家》一集里，对罗德琴科可的评价是相当贴切的：“……他*感兴趣的作品，则是以俯瞅和仰视的方式来拍摄他的主题，借以反映他从构成主义的绘画中得到的意念。他可以表达基本的几何形体，来歌颂所有的科技性事物。而他透视法倾斜角度，带有一种实物临界于抽象的境界。总而言之，他回到了在共产党时代之前，而自己还是刚开始起步的地方。” 罗德琴科可从人群中走回自我。六十五岁那年，他死在莫斯科。而从此苏俄的摄影家也一个个开始有了自我的观点，人们也开始能够欣赏失去水平的地平线。他们的眼睛都被罗德琴科可擦亮了。
