说起儿童摄影师朱海，大家对他的评价是：他的照片很另类，跟别人家的不太一样，没想到还能这样给孩子拍照！
光圈f/9，曝光时间1/160s，ISO-100
光圈f/10，曝光时间1/160s，ISO-100
光圈f/10，曝光时间1/160s，ISO-100
朱海是***儿童人像摄影师，也是佳能印像创作坊签约讲师，80后中国儿童摄影风格代表性人物，“那会儿 STUDIO”创始人之一。曾荣获第七届中国人像摄影十杰称号，在业内享有较高的知名度。
朱海
和大多数色调轻暖，布景丰富的儿童摄影作品不同，朱海镜头下的照片，风格简约大气，很少见到可爱软萌的元素，但却更凸显童真。乍见之下，能立刻抓住观众的眼球；驻足端详，又有情感在画面中涌动。
光圈f/7.1，曝光时间1/160s，ISO-100
能做到如此颠覆与独到，儿童摄影师朱海，有自己的守望和坚持。
坚守之一：儿童摄影也要拍出灵魂
在朱海看来，人物的情绪就是照片的灵魂。
朱海老师工作室一角
为孩子拍照远比拍摄大人要难得多，因为孩子的真实情绪不是调动起来或配合出来的。所以，只在相机后面让宝贝冲着镜头“笑一笑”、“乐一个”，很少能拍出有灵魂的照片。反之，还是让孩子们放松地去做自己的事情吧，把主动权交给他们；而摄影师要做的，就是发现孩子本真的个性，抓住机会，捕捉那一刻的精彩。“孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然，你才有可能拍出‘真’的孩子。”朱海说。
至于如何才能让孩子在相机前放松，朱海也给了一些建议：譬如让他们来体验一下摄影师的工作，前期先和孩子们热络起来，让他们觉得，原来镜头专门对着自己也没什么可怕，这个叔叔是我的朋友，我在这里玩得很开心。有了前期的这些铺垫，拍摄会更容易一些。
朱海老师工作室
坚守之二：化繁为简，善用光影
很多儿童摄影会营造出一种温馨甜美的梦幻意境或童话世界，宝贝们看起来清一色的玉雪可爱。漂亮是漂亮，总觉得少了那么些差异化和独特性，而朱海相机下的孩子们，眼神灵动，表情鲜活，具有很强的表现力。对比起来，可以归纳为两个关键，一是用光，二是做减法。
光圈f/11，曝光时间1/160s，ISO-100
朱海作品中的用光都很“硬“——光比尽可能大，明暗交界尽可能清晰。可是你发现了吗？这样反而衬托出孩童特有的柔和可爱的线条，和“肉嘟嘟”的机灵劲儿。因此，如何利用聚焦的光源，找到孩子身上的独特特质，正是成功把“硬光”应用在儿童身上的技巧所在。想要达到理想效果，朱海在入行之初，也经历过无数的刻苦训练。他会从网上找大量的照片来看，或是去图书大厦看摄影作品，看到好的作品就研究别人怎样用的光，不懂的就去问。到后来能达到一种水平，照着找来的照片，就能拍出一模一样的光影效果。“都是坚持训练出来的”朱海说。
同时朱海也提醒：模仿的同时，注意培养出属于自己的美学体系，以避免盲目跟风式，才能打造属于自己的独特语言。
朱海老师现场实拍
在构建画面时，可以多想想，如何做减法，而不是加法。这个道具的意义是什么？能不能拿掉？如果一定需要出现在画面中，能用1个表达出来，就坚决不用2个。这样你便会得到一幅“简洁而有力”的作品，它只有一个目的：表达出被拍者的精神内涵。这样的作品，往往特别禁得起时间的考验，不会因为岁月流逝、时尚的变迁而折旧。在朱海自己看来，好的儿童摄影作品是简洁的，经典的，充满“爱”的。
朱海老师现场分享拍摄技巧
坚守之三：破茧成蝶的***一步
在朱海眼里，摄影的***一关不是修图，而是输出。因为作品*终呈现的载体还是纸张。打印速度、耗材是一方面，输出质量也是另一个很重要的衡量指标。尤其以黑白色调为主的作品，灰度的层次表达非常考验打印机的品质。
如果把摄影作品看作故事本身，打印机的好坏就如同讲故事者的表达水平。“再好的摄影作品如果没有一个***的演绎者，也无法充分完整地表达出原有的精彩。”
做减法，善发现，有固执。在这个静待花开的过程中，朱海用自己的守望与坚持，在儿童摄影领域定位出了一个很好的状态，让真·儿童定格为一种真实生动的永恒存在。
