时尚摄影师Paolo Roversi，将摄影视作亲密的交流。他用慢门曝光的手法，捕捉人眼中的光芒，照映当下的心绪。这位戴眼镜的绅士，交谈时声音轻柔，带我们参观了他位于巴黎左岸的 Studio Luce。 Fashion Insiders 在那里，听他讲述，万千世界中那一瞬间迸发又同时停驻的情绪和美。
“Most of my work is about fashion. A world of color, elegance, seduction and femininity.”
“我的大部分作品都与时尚相关。时尚世界充满色彩与优雅，魅力与柔美。”
“意大利传奇摄影师”、“摄影界的拉斐尔”，如果你没有听过 Paolo Roversi 的名字，大概这些标签能让你对这位掌镜人有一个初始印象。
这位专注于人像的时尚摄影大师，用敏锐鲜明的画面为我们呈现了Naomi Campbell、 Natalia Vodianova、Tilda Swinton 等不同人物身上*为动人的特质。
Paolo 就这样用自己简单质朴却历久弥新的影像，征服了时尚界。
“For me, every picture is a portrait, whether they are subjects or places or even objects.”
“对我而言，每张照片都是一场刻画，不管是刻画主题、场景、还是物品。”
Paolo 对摄影的热爱源于少时的一次西班牙之旅。很快，他就在家里的地下室布置出一间暗房，后来更是在家乡开设了一间肖像摄影工作室。在 70 年代中期来到巴黎之后，他便定居在这里，并由此进入时尚界。
虽然长久生活在巴黎，但故乡意大利 Ravenna 带来的美学影响却一直存在于 Paolo 的作品中。大概年少时在故土的所见所闻，越是无意识，却越是埋藏得深，在成年后的自我表达中得以涌现。
他的作品总会让人们联想到肖像画法与意大利的古典绘画。曾经在米兰展出的超模 Gemma Ward 系列肖像，便是向文艺复兴时期艺术大师 Antonio del Pollaiolo 的致敬。
“A photographer creates images reflecting spirit and mood.”
“摄影师创造图像，照映心绪。”
Paolo 认为摄影是一种亲密、激烈的交流过程。他的镜头下，人物总是处于画面的中心，身边绝不会出现令人分心的物品。他偏爱棚内拍摄，在他感到放松的工作室，他远离日常，沉浸在自己营造的梦境中尽情创作。
他喜欢自然光，认为这是一切光线的基础。技巧人人都能学，但更重要的是感受光线的情绪。他的快门很少会短于 1/4 秒，Paolo 从不担心曝光时间过长。这种手法，使得人像摄影中尤为重要的眼神，变得更为深邃通透。那些富有表现力的女性，安静地等待着他的慢门曝光，直到自己瞬间迸发的情绪和美，在他的镜头之下得以停驻。
“Photography is never a reproduction of reality, but a revelation of it.”
“摄影永不再造现实，却会启示本真。”
Paolo 钟爱使用大画幅相机，80 年代开始使用后来成就其标志性风格的8x10 英寸宝丽来相机。虽然宝丽来早已过了自己的辉煌时期，但是 Paolo 的坚持仍然没变。
但比起数字图像，原始摄影的整个过程，早已印刻在 Paolo 的脑中。按下快门后，图像在相纸显影，也让某种对本真的启示慢慢浮现。
