德国人像摄影师马丁·舍勒
如果你有阅读时尚杂志、明星刊物的习惯或是关心广告大片，你一定看到过马丁·舍勒的摄影作品。他是《纽约客》的特约摄影师，为《滚石》、《时尚先生》、《智族GQ》、《娱乐周刊》、《时尚》、《名利场》杂志提供照片，奥巴马、马克·扎克伯格、安吉丽娜·朱莉、梅丽尔·斯特里普等各界名流都是他的拍摄对象。马丁的作品游走在艺术和商业之间，用光、背景和基调极具现代感，在抓住人物本质的同时，又能兼顾商业摄影对视觉冲击力和美感的需求。他的摄影作品首次在中国展出，也是源于商业推动。11月底到12月初，渣打银行优先理财艺术周邀请到马丁在红坊视平线画廊举办摄影展，这是他的作品第一次在中国展出，他亲自挑选了9幅不同风格的照片，希望中国观众可以对他的摄影理念形成一个总体印象。
马丁.舍勒出生于德国慕尼黑，19岁才开始接触摄影。当时他跟着一个朋友申请了柏林的一所摄影学校。一进入摄影学校学习，他便意识到这是他喜欢的职业。上世纪九十年代初，他来到纽约，经过5年努力，终于获得了不错的摄影项目。那时候大家都使用胶片照相机，他喜欢尼康FE相机配35毫米定焦镜头，这一套装备与他形影不离。直到四个月前，马丁才将它换成数码相机。
在马丁最著名的一组照片中，无论名流、政客还是普通人，一律近距离直视镜头，脸部细节一览无遗，像证件照一样不留情面。他说，他喜欢拍近距离人像，“我一直觉得人的面部是最重要的部分，撇开衣饰、撇开背景，真正聚焦人本身。但我并没有设定这种拍摄方式，只是这些年来我自然而然地拍成了这样。”而在另一些照片中，马丁则根据每一个拍摄对象的特质精心设计场景，比如让狂热的钢琴爱好者克林特.伊斯特伍德坐在一架废弃的钢琴前面，让爱玩的乔治.克鲁尼和布拉德.皮特在槌球场边打球边拍。然而即便是像他这么炙手可热的摄影师，在大牌拍摄对象面前，也只是“乙方”。“很多时候，我拍摄的人物或他们的公关并不喜欢我的拍摄构想，这就像是一场斗争，不幸的是，往往以我的失败而告终。”
但是马丁从不放弃沟通，他相信一幅令人回味的摄影作品才能使他们在眼花缭乱的视觉世界中脱颖而出。马丁.舍勒非常喜欢时尚摄影师理查德.阿维顿(Richard
Avedon)，他认为后者似乎从不关心拍摄的任务是否喜欢他们在照片中的形象。他拍摄过很多知名人士，最终，他们总是展现出疯狂的、凌乱的情绪。“似乎他喜欢使人物看起来有那么一点坏。我认为这才是摄影师应该做的，不是努力取悦拍摄对象，而是呈现你认为诚实的画面。”
B= 《外滩画报》
M= 马丁.舍勒
马丁·舍勒的作品《帕丽斯·希尔顿》、《杰克·尼科尔森》、《海伦·米伦》
B：你曾与安妮.莱博维茨一起工作过3年，那时你的职责是什么？那段经历对你来说意味着什么？
M：我是她的第一个助理，帮助她布置灯光，为她工作使我受益匪浅，没有那一段的工作经历，不会有我的今天。那段时间，尽管我和她一起拍摄时尚大片，试图成为时尚摄影师，但我很快意识到衣服不怎么吸引我，我觉得自己不会成为好的时尚摄影师。我一直想拍人像。
B：为明星拍照的机会是否很难得？你还记得你拍摄的第一个名人吗？
M：在与杂志签约之前，我并没有给什么明星拍照的经历。我拍摄的第一个名人是知名影星瓦妮莎.雷德格瑞夫，当时只有10分钟的时间在她的酒店拍摄。我为她拍摄了一幅很不错的近照，她脸上带着贯有的含蓄微笑，自那以后，来自杂志的拍摄邀请便连续不断。
B：你合作过印象最深的名人是谁？
M：我非常喜欢玛丽娜.阿布拉莫维奇，包括她的作品及她本人。我们共同完成了不少优秀的作品，大多基于她个人的创作。她总是毫无畏惧，并乐意大胆尝试各种新鲜事物，是一个非常完美的拍摄对象。
B：你如何看待摄影师在拍摄过程中对拍摄对象的介入？
M：我从事的并非新闻摄影，我的很多拍摄对象在我与他们见面之前就同意了拍摄工作。他们找到我，或是为了宣传电影、新书或者专辑。他们在我的镜头前，是主动的，是商业行为。所以介入是正当的，必须的。
B：对你来说，拍摄哪种照片最具挑战性？
M：概念摄影难一些，我的大多数拍摄对象会担心他们的照片不够美，或者有点傻。拍摄街上的人则很容易，他们喜欢被关注。
B：你拍摄路人的项目听上去非常有意思。
M：我刚在街角建立了自己的工作室，向每个愿意被拍摄的人支付5美元，并送他们一张宝丽来相片。我并不挑选拍摄对象，是他们选择了我和我的拍摄方式。
B：你会为商业作品和艺术作品设定严格的界限吗？
M：我的一些作品确实比另一些更具艺术性。但是，有很多著名艺术家兼顾艺术和商业，为渣打的产品拍摄广告片时，我也会倾听、了解人物背后的故事。对我来说，最重要的事是享受我的工作。
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