经常看到一些人发作品，有人评论不好，作者就会说：“顾客要求这样”、“这是甲方的要求” ； 为什么顾客、甲方会提意见？是因为专业能力满足不了顾客，如果有能力超出顾客的期待，顾客、甲方还会让你模仿、追色么？
为什么顾客、甲方让你模仿/追色？因为你不行，顾客不对你有期待。还有一些所谓的 “老师” 教别人追色、模仿色彩！
这些教追色、模仿色彩是因为不懂原理，没有原创能力，只能靠模仿；甲方、顾客觉得太差才会让他们追色、模仿。
教人像调色的 “老师” 都在教怎么模仿（追色）欧美风格、法式风格、韩式、日系、森系、isn风格等等，大家冷静的思考一下，为什么要模仿各种风格，而不是根据画面的不同调整适合画面的呢？
这就是没有原创能力，不懂原理。所以很多 培训“老师”，培训一个月讲 1 天理论练习29天；还有很多说自己培训理论很少，大部分讲操作。
前段时间有位业内非常出名的样片修图师跟我说：“我做这个行业十几年了，前十年靠经验、技巧，后十年需要您讲的这些理论。不懂理论没有原创能力，只能靠模仿。”
很多人也会讲根据画面的氛围调整色彩，***后只是对比度强弱、高光偏什么、暗部偏什么、整体偏什么色彩。
好的老师是告诉你原理，因为有原理会有一个标准，这个标准就是知识，我们讲的专业，在这个专业基础上加上你自己的品味、审美，就有了你自己的风格，而不是跟风模仿。
每一张片子的光影、色彩组成、画面表达都不一样；很多“老师”都口口声声的说：“色彩搭配、色彩情感、画面氛围、光影关系” ；到了实际操作告诉自己的学生 “追色” “模仿色彩” “预设” “查找颜色” “感觉” ，怎么讲的跟做的不一样？ 怎么不把这些专业名词用到操作中？难道这些词汇只是为了得到小白的信任，不是用来调整画面的？
有独立思考能力的朋友应该能明白，每一张片子的色彩搭配、色彩情感、画面氛围、光影关系都不一样即使相似调和色彩也不一样，怎么就可以拿着别的片子追色、模仿、用查找颜色、预设来觉得片子的色彩呢？
为什么教学生不能把色彩视觉原理教给学生，非要通过模仿、追色呢？千万不要说模仿色彩、追色是学习色彩的过程；模仿色彩是要明白视觉原理之后模仿作者的思维方式，而不是模仿画面表面用了什么色彩，高光偏什么，暗部偏什么色彩，不懂原理的模仿，看不懂背后思维方式
很多培训、教程都标榜是“系统的讲解、从原理到实践 ”，真的做到的微乎其微，甚至没有，如果懂视觉原理，不会教你追色，模仿色彩，他会教你这张片子怎么更符合视觉，更能满足我们眼睛。
那些教追色、模仿色彩的“老师” 只是善于营销包装，追色模仿色彩只要会用Photoshop 都能模仿出想要模仿的色彩，色彩无非就是色相、饱和度、明度、亮度，有了参照片子，利用工具调到参照片子数值就可以。
这样的模仿只是模仿，每张片子的光影、表达的内容都不一样，同样的色彩放在不同的片子也不会有同样的效果，甚至色彩在画面里的面积、形态、黑白关系的比例、都不一样，会很影响整体的效果。
模仿色彩模仿的是什么？ 并不是画面用了什么色彩，整体偏向什么色彩，学习的是画面的色彩配方，怎么利用色彩调和的，而不是表面的用了什么色彩，高光偏什么颜色，暗部偏什么颜色。
视觉规律是有标准的，专业作品要在这个标准之上，而不是瞎调，按照自己的感觉调，不同气质的片子有不同的标准，当然标准也不是一定要完全遵守的，不遵守的前提是你要先懂这个标准，然后在这个标准之上取舍，而不是不懂直接瞎搞。
红楼梦里有一段林黛玉教香菱写诗非常好的讲解了这个问题
香菱找黛玉学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对虚的实的对实的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”又道：“平仄是末事，词句也次之，第①是立意要紧，意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做‘不以词害意。”
她的意思是: 平仄虚实、起承转合是作诗的标准、规则，作诗不一定非要作格律诗，可以作不讲究平仄的古体诗，一样也是好诗。但林黛玉还是首先教给香菱格律诗的创作规则，然后再说的这句话。对古代读书人来说，格律诗是必学内容，那些奇句都是在这些规则、标准的束缚下经过长期的训练下经过一些取舍得到的奇句，也就是没有这些规则、标准是做不出奇句的，所谓奇句就是我们讲的风格，风格是在标准上面的取舍。
立意是诗词要表达的内容，也就是我经常讲的：平仄虚实、起承转合是理性部分，立意奇句是感性部分
要想做到不以词害意，首先要懂这些规则，在这个规则上面做取舍，就像我们修图调色，有时候会损失一点真实性、逻辑性，但是在为了美的前提下去损失的，而不是无缘无故的损失。
什么是***的审美，我们东方跟西方也截然不同，不同文化影响不同审美，文化没有高低贵贱之分，但确实有强弱之别。
1. 西方人比较追求宏伟壮观，喜欢征服的感觉，给你感官的刺激，他们觉得这种征服感就是***的审美。
大部分西方艺术比较倾向于宏伟壮观，感官的刺激，像凡尔赛宫，一些著名的油画作品；我们东方也有这种比较强烈的时代唐朝，也有壮观的延续，像故宫。
唐朝以后我们中国的审美更倾向于内涵，宋徽宗时期文人画达到了顶峰， 像比较著名的故事“踏花归去马蹄香”，怎么用画表达出香；表达一件事情不是直截了当，而是曲径通幽，欣赏其中的趣味。
无论是宏伟壮观、还是曲径通幽都有自己***的表达，也都有自己的特点，像宏伟壮观表现的东西就会比较大气，但是少了一些比较感性的品位；曲径通幽的表达少了大气、壮观却更好的表现了感性的品位。
就像每个朝代都会加个大，但是 大汉、 大唐、大宋、大清，真的让我们感觉到大的是 大唐，这跟这个时代的文化、审美是息息相关的。
宏伟壮观的艺术让人比较直接的感受，曲径通幽需要你有大量的知识储备才能看懂，里面蕴含了大量的典故。
苏州园林的拙政园有个小亭子“与谁同坐轩”，亭子取意宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个，风月平分破。”
如果没有读过这首词，可能就无法欣赏、感受这个亭子的意境。
