写在前面
此篇素材来自于摄影师张瑾熙，此篇文章只是记录一下学习其后期修图的过程及思路，无作他用。
先来一个原图
再来一个修后的
分析
因为原图拍摄环境中本身就有太多的中国风的元素，所以后期的方向很自然的就走向了工笔画的方向~
但是背景中的元素太多了，所以后期需要将其干掉，极简留白，所以在二次构图的基础上，需要对人物头顶部分的背景做去除工作，这是一个不难但是很麻烦的事情，因为如果你修不好，就会把背景中的墙面修花掉
人物服饰上的因为折叠导致的褶皱需要一点点的修平~
人物的头发发饰等需要处理精细，我这里偷懒了，同时也是因为我修图的时候数位板不在身边，没法一根根的头发去重画~
背景或者地面中的杂乱的东西要 一点点的捡垃圾捡干净~
修图
01头校正及基础光效处理
因为原图是Raw格式，所以通过ACR打开后，首先进行镜头校正，将因为镜头畸变带来的变形给修正过来，两个勾全部勾选即可~
基础面板调整
色温，向右稍微偏黄一点，因为工笔画本就是暖色调，所以大调子直接用色温就可以搞定
高光，压低一点，因为人物的面部高光有点亮
阴影，提高，目的是为了使人物的发丝等暗部的细节更多的显现出来
自然饱和度和饱和度，小爷就喜欢这么调~
02二次构图及背景修整
因为需要将人物头顶部分的背景中的牌匾等修掉，可以用图章工具，污点修复画笔工具，内容识别等工具，这都是可以实现的，但是因为需要修除污点的面积太大了，这样一点点的修太累了，且很容易破坏原图墙面上面的光影，然后墙面就会修花了，然后还得用到中性灰和高斯模糊去再次补救，太麻烦了~
所以这里我直接用背景填充来一步实现，在处理背景的时候，为了不影响到人物，所以我们这里将人物的头部部分抠出出来备用，钢笔工具一点点的抠，偷不得懒，功夫活，但是确是一张图修的好坏的一个很关键的关键~但是以为背景颜色很统一，所以抠图到人物的头发的地方的时候，可以直接大致的圈过（但是清晰轮廓的头发边缘依然需要仔细的用钢笔抠仔细），然后抠图的钢笔轨迹大致如下图~
然后Ctrl+回车将路径转化为选区，同时为了使边缘自然，这里将选区羽化了0.5的像素（因为大图，像素高，所以羽化一点就够了）然后Ctrl+J将抠好的画面的下半部分复制出来一份~
初次二次构图
因为画面中地面的边缘和桌子的边缘肯定是直线，所以这里拉了两条参考线作为基准，然后将画面稍微旋转一点，使画面保证水平，然后将人物放置于画面的左三分之一处，同时右侧的那个红色的植被稍微留下一点作为点缀，同时因为考虑到要拉长人物，做一个大长腿，所以画面底部向画面外拉出一些空间作备用，然后裁剪如下图~
背景填充处理
新建一个空白图层，并用矩形选框工具从桌子桌子上边缘往上一点（大约是那个凳子靠背的顶端位置）向画面顶部做一个选区，然后用渐变工具拉出一个渐变填充（其中，渐变的颜色直接吸取矩形选框大小范围内的底端和顶端的颜色即可）此时便会发现背景中超级干净~
交界处的过渡自然
然后我们再次将刚才我们抠出的人物显示出来放置在图层的***上面，然后发现一切都那么***，当然我们抠图时候留的坑这时候还是需要填一下的~如下图中箭头所示，新背景和原背景的交界处的生硬，抠图时候发丝没有处理的部分，抠图时候没有处理的红色植被这里都需要将这些坑填上~
关于新老背景的接缝处，直接给新背景加一个蒙版，然后用柔边缘画笔擦擦就完事了
关于头发丝部分和红色植被部分，这里有一个超厉害的抠图修复方法，这里就不赘述了，具体的方法我甩一个链接在这里，可以直接点进去看关于锦衣卫人像是如何抠图的就好~（锦衣卫后期合成修图练习）处理好的效果图如下~
大长腿修长身型塑造
大约从人物的膝盖部分往下用矩形选框工具框选，然后Ctrl+T自由变换，向下拉，拉倒你觉得人修长了，但是人物的身高比例还不被破坏的情况就好，如下~
再次二次构图
因为初次二次构图的时候在画面的下面部分预留了人物拉长腿部的空间，所以这里人物腿部处理完以后，我们需要再次进行二次构图，将画面再往上稍微裁减一点，因为毕竟初次预留的时候只是随意预留空间，这次是精细构图~
03人物及画面全局修暇
这里没什么好说的，耐心的一点点的修吧，人物面部的痦子，杂乱的发丝，衣服上因为折叠产生的折痕，地面的脏东西，前景的鹅卵石中的乱七八糟的东西，全部干掉~修完大致如下~
同时发现人物的发色，有点偏红黄，如果是人像，这没啥，但是工笔画中这种颜色还是不要了吧，古风的人物头发还是黑色比较正常，所以这里建立“色相/饱和度”调整层，将红色和黄色的饱和度和明度均降低~
然后再在蒙版上将头发丝单独擦出来，让“色相/饱和度”的调整只对头发丝起作用，效果如下~
同时再说明一下，关于头发丝和睫毛之类的，还需要通过1个像素的画笔工具一点点的一根根的画上去才更有工笔画的味道，但是数位板放家里啦，我只有鼠标，画不了，这里也就直接做一个说明好了（具体的操作见链接：我以工笔画将你牢牢地记下，执笔不为风雅~）
04液化
这里主要对人物的头型，发髻，身型以及衣摆做一个处理，使头型更圆整，上部服饰顺应身型，更自然，同时衣服裙摆拉的更大一点，更好看~如下~
05纹理叠加处理
将所有的图层盖印一层，然后同时将准备好的纹理素材放置于所有图层的***顶端，然后自由变换至画面合适大小
将纹理图层的混合模式改为“正片叠底”，这样背景的纹理就叠加到画面上去了，但是因为正片叠底的加持，导致画面稍微有一点点的暗，所以这里我们再新建一个“色阶”调整层，将***右侧的亮部滑块以及中间的中间调滑块均往左移一点，这时候画面便亮起来了~
纹理加持以后效果如下，工笔画的调调稍微有了点了~
06ACR统一调整
将所有的图层盖印一层，然后进入Camera Raw调整面板~
基础面板部分
同样的，色温稍微再暖一点，将工笔画的氛围塑造的再浓一点，其他的参数随意就好，我这里同样将暗部（头发）部分细节再提出一点，我还加了点对比，使画面更沉稳~
HSL面部调整
这里我只对明度部分做了调整，别的都没啥，就是将人物部分稍微调的明亮通透一丢丢~
ACR后对比如下
07人物勾边处理
工笔画毕竟是用毛笔一笔笔画出来的，所以在平面的纸面上为了塑造人物的立体感，除了墨的浓淡以外（通过浓淡来塑造高光阴影从而达到立体感的塑造），一般会将人物的轮廓边缘进行勾边处理，这里包括人物的外边缘，面部五官的边缘，衣服褶皱边缘等等都需要勾勒出轻重不一的勾边~
我这里没做这一步的处理，原因还是数位板不在身边，而勾边这个活用鼠标是干不了的，所以这里说明一下，以便后期翻看或者再次练习的时候不要忘了这一步~
08添加质感并锐化输出
将所有的图层再次盖印一层，然后进入ACR面板，这里给添加20点颗粒，小颗粒大粗糙，这样会使颗粒感更加的细腻~
然后执行“滤镜”-“其他”-“高反差保留”，数值设置3个像素点，然后将图层混合模式改为柔光，然后保存输出即可~
09修后效果
再来一个修后的效果图~
总结
1. 镜头校正及基础光效处理
2. 背景处理及二次构图
3. 人物及全局修暇处理
4. 液化处理
5. 叠加纹理
6. ACR统一处理
7. 人物勾边处理
8. 添加质感并锐化输出
