如今的婚纱影楼市场竞争如此激烈，老板们纷纷感到——投资越来越大,钱却越来越难挣。机遇与挑战并存的世界，只有思变才可能立于不败之地。于是全国影楼纷纷求变引进数码技术将陈旧的传统影楼向应用电脑化管理、数码化技术的数码型婚纱影楼转型。转型后的影楼有了一个新的概念“数码合成技术”也就是影楼数码后期制作。
一家影楼要自己配备数码制作部除了拥有好的设备外，还必须有好的后期制作人员。后期制作人员的工作一个是替影楼的样照制作模板，这是在拍摄前的准备工作。当然，主题还有风格走向方面一般是摄影师定的，要合乎当前的市场走向还有消费者的爱好。一个是拍摄完成后，做图片输出，并制作电子相册，为客户提供除了传统的相册外可在网络上与人分享的flash形式的相册。电子相册的制作有简单有复杂，这个要看影楼后期制作人员的水平及时间是否允许。另一个最主要的就是图片的修整与美工设计，摄影师的片子拍完以后交由后期制作人员进行修改完善。后期制作软件premiere，aftereffect，3dmax，photoshop等软件的应用，使得后期在数码片中占的位子越来越重要，以至出现一种说法：片子都是靠PS出来的，影楼请的摄影师好不好没有关系，但后期制作一定要好的，白天可以换黑夜，红底也可以换蓝底。只要顾客高兴，后期能把黑的也给拧成白的，可见目前影楼中后期制作的多重要。
但后期制作人员在影楼中处于一个尴尬的地位这却也是事实。一个涉及到后期制作人员毕竟还是一个新兴的岗位，是在以前影楼中不曾存在的，它得到普遍的认可还要一段时间（大部分人都知道影楼中必然有摄影师而不知道影楼中有后期制作人员，由此可见），另还有其他各方面的原因：
第一个，门市工作人员是把握整个影楼经济命脉的，能赢得多少客户完全靠这批工作人员的努力，因为影楼做的不是回头客的生意，大多人都是一生只拍这么一次婚纱照。所以门市工作人员的努力犹为重要。而摄影师是直接与顾客沟通的人，他知道顾客的需要，而顾客也可以进一步了解摄影师的风格，互动的情况下彼此都留下印象，这样，拍出来的照片就算不是顾客最想要的，起码是比较接近顾客心里的。相比之下，后期制作人员就被动得多，既没有跟顾客沟通不知道对方偏好的风格，也无从了解。一个处理不好，被顾客退回来重做也不是不可能的事情。这是尴尬之一。
第二个尴尬是，职业性的倦怠。影楼的流程化操作，从某个角度上讲，不但影响摄影师的创作激情，也影响了后期制作人员的制作热情。因为影楼在一个时期它的主打样片都是一样的，一组后期制作人员可以连续几个月都是对着同样模式的照片，机械化地操作同样的步骤，背景如何，架构如何，脸部调整如何，长此以往，麻木是唯一的标志了。一位网友曾在U2论坛就提出了这样的问题：“当厌倦了修片却还得继续修的时候，要怎样做？”对此大家的看法不同，有的认为在这样的情况下最好先停止工作先，不然做坏了照片是对自己也是对客人不负责。有的认为心态最重要，分清工作需要和个人情绪，才能够抑止这样的情况一再发生。影楼是营业机构，也由不得一个人说做或者不做。首先面临的就是一个自身的调节问题。可能长时间的机械化操作会泯灭一个人的热情，但当将每一次的工作都视为全新的创作过程，心里的接受程度会容易得多。
第三个，自身矛盾。后期制作人员多是学设计出身，对艺术敏感度高，对自身期望值也高，当发现每天的工作只是为了消除一张脸上的痘痘时候，那种反抗心理可想而知。
第四个，则来自影楼自身机构的压力。影楼无论大小，分工合作的情况都是存在的，影楼淡季与旺季的情况非常明显，这就要求，你不但是一个专业的后期制作人员，你还必须会门市工作人员接待客人的技巧，要懂摄影的技巧，至于灯光布置等等，自然也在必须学习之列。自身制作经验与平时的锻炼是分不开的，长期注意力分散的结果可能是哪一种工作都做不好。
第五个，影楼业有旺季和淡季之分，淡季因业务的限制，后期制作人员供大于求。很多人因此离开本来工作的公司另外找工作或待业在家。旺季来了，这时几乎所有影楼老板开始招收后期制作人员，供于小求。后期制作人员无法把握自己的工作。这也是非常尴尬之处。
以上几种情况的困境或多或少地困扰着影楼的后期制作人员，规模越小的影楼，这样的情况越是明显，这是经营模式存在的不可避免的。到目前为止，还没有更好的解决方法，只是出现了另一种倾向，后期制作不再单属于某一家影楼，而是独立出来成立自己的工作室，以接单的方式来多方面增加自己的工作范围。这一种模式未尝不是一种双赢，一方面影楼不必在淡季的时候还要负担多一笔后期制作人员的开销，一方面后期制作也可以专心发挥自己所长，除了规范化管理存在一定难度，这种模式反而是比较可行的方案。
