摄影师微博@47PHOTO
大学时期，我拥有了人生第一台微单相机，也由此开始接触摄影。我很喜欢一段话：你坐在一个人面前，听他开口说话，看得到各种复杂、精密的境况和命运，如何最终雕刻出这样的性格、思想、做法、长相，这才是理解。而有了这样的眼睛，你才算真正“看见”那个人，也才会发觉，这世界最美的风景，是一个个活出各自模样和体系的人。
看见并沉浸
由最初很喜欢拍摄人像，到毕业后慢慢放下了相机，直至再次拾起它并认真对待，已是20年，绕了一圈才惊觉，我所热爱的一直在我的身边。我享受每一次拍摄时眼里只看得到想要截取的画面，耳里只听得到清脆的快门声的那种沉浸感。至于我到底何时成为一名摄影师的，我认为我至今还是一名业余的摄影爱好者，仅此而已。
“我对事物的感受比我能拍出来的要强得多，在我按快门之前，留在我脑海中的印象，始终无法在画面中呈现。”
早期我拍摄过一些复古、清新的风格，后来看到“微醺十月”的作品，一眼就被吸引，在她不同时期的作品里，能读到有关挣扎、纠结、孤独、随性、自由的情绪。再后来，她成了我的师父。 我喜欢自然，而四川有着得天独厚的优势，除了大海，山川河流皆有，人与自然结合的野生感，是我所钟爱的。所以，整体来说，我的摄影风格更偏向环境氛围人像。 室内现有光实景人像拍摄与户外自然光的人像拍摄，会遇到人与环境的协调关系及如何处理好环境的问题。有些是特定环境中的特定人物的肖像，有些是以环境气氛作渲染与烘托的以人物造型为主的肖像。在环境人像中，人与环境并举，二者相得益彰。因此，拍摄环境人像，在对环境的选择取舍上应像对人物本身的神情动态的选取一样细心谨慎，不可顾此失彼。环境人像的魅力就在于人物与环境的细节刻画。
“氛围”从字面上来理解，“氛”，就是气氛与情调；“围”，就是周围特定的环境、场合。作为一个摄影师，无论是拍摄人像还是景物，都必须事先在脑子里有“氛围”这个概念，并于实际拍摄中预料、发现，直至把它抓住。即事先必须能“看”到氛围的存在，才能在作品中有意识地表现出来，并表现得恰如其分。
环境氛围的营造方法：
1.合理地选择（环境）背景，是人像摄影中营造氛围最简便易行的方法：极大限度地虚化背景，或透过花丛、树叶等带色彩或装饰意味的前景，增添一些主观感情色彩；选择在影调色彩上能衬托主体又具有真正环境意味的背景；阴影与投影也是烘托气氛的理想背景。
2.在影调上控制氛围，让人物被笼罩在一个超现实的如梦似幻的氛围之中。
3.借助滤色镜、柔焦设备、能取得特殊效果的服装、道具及化妆，或借助于奇特的用光、慢门拍摄、后期调整和制作中的特效。
4.借助于自然界的风、雨、雾、云彩、日出、日落等各种自然景观来衬托人物的心境。
因“不确定”而更有趣
每一次的创作，我都会在拍摄前构想一些画面，也会和模特沟通想要的感觉。但实际拍摄时，各种因素导致能实现的画面并不多，更多是临时的想法，比如将路边各种不知名的花草作为道具，临时换掉准备好的服装，等等。在我看来，“一切按照计划执行”只是工作，对于自己喜爱的事，有一些不确定性反而会更有趣。
由于我的工作原因，能够去踩点做准备的时间非常少，所以更多是通过大量搜索网图来了解拍摄地的情况。在室外场景的选择上，我更偏向于小众的自然环境或是复古的建筑，有着天然的野生感和岁月感。在室内场景的选择上，一是简洁，二是光影好。我不喜欢太刻意的装饰，所以很少到影棚创作，也因此有了一家在老小区的工作室，虽然它很普通，但还算符合我的基本拍摄需求。
成都很少有阳光穿透的日子，如果拍摄当日能遇上好天气，那真是幸运。所以，我的作品更多是在阴天柔和的自然光下拍摄的。 对于阴天来说，由于无直射阳光（阳光被厚厚的云层挡住），只剩下散射的天空光。当太阳被白云遮挡起来时，阳光就会被柔化，变成较软的光线，光质柔和、均匀，形成的影像反差不大，阴影部分也不像大晴天那么深重，景物的明暗区分不再明显，对人物、服装、环境、细节的刻画会十分悦目、细腻。
如何评价一张照片
也许有些固定的标准：比如构图、色彩、光影，但于我而言，摄影是很主观的，只要能打动我，能让我停留、揣摩，产生共鸣，就是一张好照片。 观看事物及拍摄人物的方法，有没有受到什么人的影响
学习永远是汲取别人的，再融合自己的，才能成为真正的自己。我很感谢师父“微醺十月”引领我入门，但她拍的是她的心境，我拍的是我的心境。 有新的创作计划吗
想更多地借助四川的好风光，创作人与动物、人与自然的摄影作品。当然，仅仅是计划而已，我常说，“不确定”才更有趣。
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