一张好的摄影作品，通常在布局、构图、色彩等方面看起来使人舒适，没有违和感，这就达到了视觉上的平衡。今天，我们就简单聊聊摄影中“视觉平衡”的那些事！
其实，视觉平衡大部分是由场景中的透视、位置或者色调等来构成的。拍摄时，我们可以专注于主体画面，同时与画面中的其他元素相互匹配，这样照片就达到了视觉平衡。在常见的构图法则中，比如三分法，对角线，对称等，都能在一定程度上达到视觉平衡的效果。
如果我们的作品第一眼看上去，画面的重心压向一侧，地平线倾斜、高楼歪仄，或者画面颜色混乱就会使人看上去有异样的不安定感。除非是为了展示特殊的画面效果、营造某种混沌氛围，否则我们应该避免这样的不平衡现象。
我们可以利用很多方法来组成视觉平衡。不过要注意的是，视觉平衡并不是指一个完全平均等分的画面。拍摄者可以通过控制光与影这两个在摄影中相辅相成的元素来获得影调上的视觉平衡。当光线照射下来时，阴影就会随之产生，而这种对比能够达到一种平衡的效果。拍摄者可以通过这种对比和影调之间的差异使图像更具有趣味性和可读性。
©陈柯伊
或者我们也可以根据不同的场景，有针对性地使用大光圈的镜头来塑造纵向的景深，同样也能为照片塑造视觉平衡。
在实际拍摄中，比如面对城市风光等题材的摄影，拍摄者也可以通过“物理平衡”的手段实现视觉的平衡。这种方法比较简单，拍摄者将画面中的物理元素融合到一起，并且借助相机中自带的水平仪或者三脚架等辅助设备确定好地平线稳定就可以。比如拍摄城市景观，可以将城市中的建筑、公路、车流等共同融入到画面，从而增强画面的主体效果，通过恢宏、复杂的画面内容，来形成视觉平衡的效果。
另外，使用高画质、高像素的机型进行拍摄，可以拓展照片的后期空间，对一些没有完全达到视觉平衡状态的照片，可以进行后期的剪辑和处理，让照片达到更具视觉平衡的效果。当然，这都离不了拍摄者自身平时不断地训练。
