想要拍出好看的人像，我们要注意的不仅仅是相机的设置，还应该要考虑更多其他的因素，像是正确的光线、合适的背景，等等一切，都是需要我们考虑的，需要的话，我们甚至需要旁边就有一个衣柜和更衣室还有大量可用的道具。当然更重要的是我们想要拍的那个人。
当然想要这一切都考虑的很周详确实不容易，尤其是当我们没有或者只有很少拍摄经验的时候。拍摄我们熟悉的人是我们练习拍摄人像的***方式，多拍几次自然就知道到底要怎么拍才能够拍出自己喜欢的效果了。
当然，每一名拍摄者都有过拍摄肖像的经验，但是也不可避免的会犯下一些常见的错误，那么，在刚开始接触肖像摄影的过程中，哪些错误是应该要尽量避免的呢？
1、不好的取景
所谓取景就是指拍摄者想要以何种角度来捕捉你想要拍摄的对象，又或者是如何让你的模特儿和环境互动成为一个有机的整体，而不是让周边的环境干扰到主体的表达。
在实际拍摄过程中，我们应该要根据我们想要表达的主题，以及模特儿的表现力来确定合适的取景。
取景的方式大体上来说有这么几种：
远摄：用于在很远的地方拍摄人物，人物仅占画面的一小部分，更多的是捕捉环境中的人，但这个更多为环境人像，与肖像照关系不大。
全身照：让人的整体都在画面之中。
美国镜头（American Shot）：本为电影术语，来源于美国西部片中牛仔的特写，因为牛仔们的枪都是挂在腰上，所以多从膝盖以上取景。
半身照：从腰部以上取景，相对于美国镜头来说，更加容易突出主体。
中景：从胸部以上取景。
特写：重点表现模特儿的脸部，面部几乎占据了画面的大部分。
2、不好的背景
在人像摄影中背景是很重要的，不要以为模特儿长得好看就万事大吉了，那样太初级了。好的背景可以更加凸显模特儿的特点，而坏的背景会扰乱观看者的视线，让大家看照片的时候总不自觉的被转移重点。
image via Sheldon Evans
在拍摄过程中，首先要避免背景中的线条不自然的从模特儿身后穿插出来，这样会引导观看者的视线偏离主体。
在拍摄过程中可以四处走动，寻找合适的位置，还可以利用背景创造出一个框架之内的框架，让模特儿在框架内，起到突出主体的作用。
image via Sheldon Evans
而且在拍摄的过程中尽量注意模特儿和背景线条之间的透视关系，不要在一个方正的太过于歪歪斜斜的线。
3、不好的姿势
对于那些非专业的模特儿以及非专业的拍摄者来说，肖像摄影*难的应该就是模特儿的姿势了吧。有的时候刻意摆出来的姿势反而会让人觉得怪怪的，这时候倒不如大家都放轻松一些，先不要急着拍照，聊聊天，找一找互相都感兴趣的话题，把现场气氛调动起来。
在这种环境下，模特儿的表现也会更加自然，而作为拍摄者的你只需要抓准实际按快门就好了。
4、距离太近
如果你的拍摄对象距离框线太近的话，会让人感觉拍摄主体被装在盒子里一样，可能会从某一方面引发幽闭恐惧症，因为观看者不知道这个「盒子」的外面装的是什么。
image via Sheldon Evans
也因此我们在拍摄的时候，除非是为了拍摄大头照，否则尽量给主体安排更多的空间，让主体和环境之间达到一种平衡。
有的时候你可能并不确定多少空间*合适，可以在拍摄的时候尽量多预留一些空间，然后在后期的时候再做裁剪，让整个图像更加平衡。
image via Sheldon Evans
5、错误的裁剪
不要将模特儿的肢体切断在奇怪的位置。就像上面所说的那样，你无法知道框架之外有什么。就像下面这张照片，框架在模特儿的手的位置断开了，会让人不明白模特儿的手的动作，在拍摄人像的时候手的动作语言也是非常重要的。
6、错误的镜头
摄影***的魅力所在就在于不同类型的镜头都会对现实进行不同的透视渲染，虽然并没有说拍肖像一定要用什么样的镜头，但是在我们决定拍摄内容的时候，同样也需要确定适合这个内容的*合适的镜头。
我们以常规*常见的 50mm 来作为中间数，一般来说，使用长焦镜头（高于 50mm）的目的是要做到主体和背景的分离，在使用长焦镜头的时候，背景只能够捕捉到很窄的一部分，这跟长焦的空间压缩的视差有关，同样的，使用广角镜头（低于 50mm）则能够拍出更加宽阔的背景，在拍摄环境人像，需要用环境来辅助肖像的时候非常好用。
也就是说，如果想要代入环境，***选择广角镜头，而如果想要拍摄特写或者主体和背景分离的照片，长焦则是***的选择。另外，如果在室内拍摄的时候，也需要考虑室内的空间，不然拿个长焦镜头进去拍都伸展不开。
