摄影的内涵当然是丰富的，但不论如何，它首先以视觉的方式呈现，内涵经由视觉上的体验才能抵达观者心灵，所以必须把视觉放在**位来考虑，它是作品与观看者彼此间唯一的媒介，此外空无一物。
于是，在建立作品之前，不论题材如何，从视觉的角度出发来处理问题，这是一种匠心所至。很多朋友强调内容——这没错，但却因此将视觉推到一旁，好像强调视觉就意味着浅薄一样，这就是顾此失彼了。
对于如何创造精彩的视觉体验，既是一个技术性的问题，也同时是一个思维方式的问题。在观看今天的作品集时，我们希望能一边看图，一边进行几个思维方面的思考：
1、不必害怕风格上的重复
就视觉而言，***意义上的创新是不太现实的。大多数时候，我们只是在既往的视觉成果上进行微小的个性化实验，重复，当然也就在所难免。风格上的重复是两面性的：一方面它带来一种延续性，一种美感的传承；另一方面，太固化的重复又让人心生厌倦。对于创作者来说，不必去可以躲避重复，只要你内心对自己的创作个性拥有自信即可——“情歌都是老的好”，这句话在某种程度上适用于此。
2、好坏之间的差异是微妙的
很多时候，好的视觉体验和坏的视觉体验，其差别只在一线之间。你常听到那些老派的摄影家总是喋喋不休地强调构图，细节，曝光，层次……你可能听到有些生厌了，但其实这种强调恰好道出了好坏的原委。看似内容相似的两张作品会呈现出迥然的视觉体验，其区别是微妙难辨的，而摄影师必须能看出这一点。
有些初学者总是会对一张好看的作品提出质疑：手法很一般嘛！这种判断，往往是忽略了好坏之间那根虽然很细很细，却截然分明的分界线。
3、时间，是摄影成长的必需品
注意，这里所说的成长，不是对摄影师而言，而是针对摄影作品。好的作品并非在它诞生的那一刻就确立，这听起来有点玄学，但实情如此。作品犹如一个生命体，需要经过生长才能完善自身。摄影师不要急于判断自己作品的价值，有时候，当你无法确定自己拍了一张什么样的作品时，不妨先把它归档，在时间的浸泡中，慢慢生长。
多花时间检索图库中的旧作，那里一定有你遗漏的好片子。让视觉像来自一个陌生人一样，去直击画面，去体验当时并不觉察的美，然后对自己的作品获得新的认知。
