古典画意的美妙冥想
一直以来，我都很喜欢复古元素，包括服装、道具、配饰、用光、色彩……我通过一切细节追寻着内心那颗复古的种子，也因此有幸结识了一群志同道合的朋友。这次拍摄的场地是番禺一家名叫ConcertoBistro的餐厅提供的，一楼是一个网红餐厅，二楼暂时不对外，里面有很多复古的物件，是老板多年的收藏。
这次拍摄前，我跟化妆师交流了很久，我们觉得橙色的头发和雀斑是这个女生*大的特色，如果让头发“炸开”，会显得蓬松而浪漫，画面也更惊艳。我们还为她准备了花环，在这种复古又充满仙气的环境中，自然会散发一种爱丽丝梦游仙境的味道。
对于专业的模特来说，你甚至不需要用语言沟通，当妆发造型完成后，又在一种特定的环境中，她基本就懂了。我本身喜欢的风格就是简单、自然、松弛、沉淀的，拍摄时又放了一些偏古典的抒情乐，让她能更准确地进入理想的状态，找到一种节奏，当她不再摆出一些特定的Pose，整个人呈现一种放松、放空的状态，就进入了拍摄的黄金时间。NoPose High Fashion，在我看来，没有动作就是****的动作。
镜子，是整组作品的核心道具，在其中女孩犹如看见了另一个世界的自己。这也是临时的突发奇想，灵感所致。当模特拿起镜子，她自己也突然找到了感觉，此时服装、环境都变成了故事一部分。外在和内在并不是割裂开的，它们会相互作用，共同构成一种真实的情境和氛围。
自然光里流淌出的诗意
我偏爱安静的画面，一种自然光流淌出的诗意味道。一种柔和、生动的光比氛围，能让人充满性格、让环境更加灵动。我的用光原则——静美又不失灵动。
古典油画肖像，大都是在自然光条件下画的，人常常坐在屋子的窗前，我希望摄影画面中也能散发出“有一扇窗”的感觉。我是一个自然光控，哪里有好的光线我就安排模特去哪里。无论是顺光、逆光、侧光、顶光，你都可以巧妙地利用它，让一张照片富有美丽的“鳞片”。我只在前期对大体的风格进行规划，实际拍摄时，会根据具体环境中光线的特点，有不同的发挥和运用。
如果自然光条件实在不理想，需要补光，我也会模拟一种恒定光源下自然、真实的氛围。通常的做法是，将ProfotoA1闪光灯对着一块白布打，Bounce Card黑色遮光板对着人，让光线均匀地反射到环境中，环境光再反射到人身上，这样出来的效果很自然，看上去就像没打光一样。不管是营造轮廓光或是发光，都不要直接去打，这样出来的效果不太符合生活场景中自然光照的逻辑。选择这个灯，是因为它的输出功率不大，又是机顶灯，很轻便，照射效果柔和，很像自然光。
Profoto A1
光线很多时候都是不可复制的东西，尤其是在户外，它和风是一样的，不会等你做好万全准备时才出现，而是常在一个不经意间出现。有时，光和肌肤之间会形成一种难以言说的暧昧感，那种灵光一现的惊喜和期待，很难用言语表达。
一种属于橘色的温暖与浪漫
我喜欢的色彩是浓而不艳，饱和但不刺眼的，就像古典油画那样，我也常会看一些相关的油画作品，脑中已经形成了一套自己的色彩美学逻辑。不管是橘色和蓝色的补色对比，还是橘色和绿色的柔和对比，只要你处理得当，都能形成一种带有温度的浪漫味道，画面往往还会散发出复古的胶片感。
我现在使用的相机是富士X-PRO2，搭配35mm f/2和56mm f/1.2两支镜头，可以说我是大光圈的粉丝，较大的光圈可以使画面的色彩过渡更柔和、梦幻，有利于营造朦胧、诗意的氛围。拍摄这组作品时，为了增加朦胧感，我还使用了烟雾机。
通常在模特公司提供了相关资料后，我就会开一个群，大家一起找样片，讨论化妆、造型、道具、后期处理。我现在把创作跟教学放在一起，让学员也参与讨论，感受创作的每一步，需要准备什么，遇到问题如何处理，这样轮到他们自己拍摄时也就有了基本的章法。
这组作品后期处理时，我先提高了橘色的饱和度，让发色更艳丽，**时间吸引住人的眼睛。然后处理蓝色的环境，强化画面的冷暖调的对比，形成视觉冲击性。重点是，确保色彩不溢出，人和环境要分开调整，环境处理好对比色和氛围，人则要控制好肤色。之后会对皮肤的质感和细节进行处理，使画面的整体调性更符合人物的情绪。有时候我会对细节有所追求，但有时也会因为气氛需要，破坏质感和细节。
模特公司：RisingModels
场地：ConcertoBistro网红店
婚纱礼服：EswennaChanz婚纱礼服定制
化妆团队：JA_MAKEUP
