远景画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上，海天一色，环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富，但地面元素较为单一，临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中，与人物各自出现在画面的左右两侧，既增加了环境的信息量，又起到平衡视觉的作用。
光圈：f/3.2，快门：1/3200s，焦距：145mm，ISO：80
大远景通常用于展示环境全貌，烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸，一侧是草坪与海峡，另一侧是小镇。落日时分，正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面，于是用长焦镜头压缩场景，框出海、天、路三种元素，画面细节丰富又干净、唯美，整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。
光圈：f/4，快门：1/640s，焦距：135mm，ISO：160
二、焦距的选择和景深的控制
我们之前已经提到，电影画面很少使用广角镜头，所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。
焦距除了会影响景别外，它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下，焦距与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短景深越大。
除此之外，景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小，拍摄距离越远景深越大；光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。
有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感，交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围，唤起如电影般的画面感。
很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡，缺乏冲击力，然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑，我们可以随意调整镜头的焦平面，打破视觉规范，令画面产生**梦幻感的虚实变化。
我***常用的就是一支45mm的移轴镜头，它可远可近，非常灵活。
使用移轴镜头拍摄人物特写时，我常会将焦点放在眼睛周围，这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时，它能在突出人物主体和画面核心要素的同时，让整个空间蒙上一层童话的味道，宛如动画片里的微缩景观，选择逆光角度拍摄，会增加这种梦幻感和视觉冲击力。
示例
利用85mm的镜头，光圈开到1.4，***大限度地虚化背景，突出柔和、温暖的氛围，人与景**地融合在一起，就像是电影片段的截图。
光圈：f/1.4，快门：1/640s，焦距：85mm，ISO：80
悉尼歌剧院旁的游艇上，那天阴天，夜幕降临前远处灯火阑珊，海天一色。当时的拍摄环境较为局促，索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景，悉尼歌剧院为背景，增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下，画面更加简洁、生动，充满层次。
光圈：f/1.4，快门：1/200s，焦距：50mm，ISO：4000
非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头，行人匆忙赶路，于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面，调整好人物在画面中的位置，可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度，虚幻的行人作为前景，与主体人物形成动静、虚实对比，突出表达重点。
光圈：f/10，快门：1/13s，焦距：75mm，ISO：80
