摆姿永远是拍摄剪影时的一个难题。你必须保证你的动作能尽可能多地让身体在与墙面平行的平面上舒展。这一点一定要记住。很多人都仅仅是让模特摆她平时的姿势，然后拍出来才发现那些细节并不如他们所期望的那样，手和脸部的特征都完全无法识别，这会让人很沮丧。你可以通过调整模特的角度来预防这类的事情发生，但这需要一定的练习。
我是联机拍摄的忠实粉丝。在这类的拍摄中，联机拍摄能起到很大的作用。联机拍摄能够及时地将效果呈现到屏幕上，你可以快速地知道现在的情形。如果配合Phase One 的Capture One，Adobe 的Lightroom 或者Aperture，你就能直接在画面上使用的预设，这意味着在拍摄的时候你就已经完成了整幅作品的80%了（在每次使用完之后不要忘了将数值归位）。
我希望在学完这一部分的内容后，你能够对光线有不同的理解。我们都被光所吸引（想想我们的身体机能在白天是*好的，你就不会觉得奇怪了），我们的身体和精神都会受到光的影响。而且，我们对白天的事物更加了解，我们知道如果在太阳下面走，那么就一定会有影子。这就是为什么我总是要在我的作品中重新加入影子。但其实，这也是一个在摄影界非常有争议性的话题。
有无数的帖子和书本都认为仅使用一个光源是*好的。他们的依据很简单：自然界里只有唯一的光源—太阳。因此，使用一个以上的光源会使得画面变得不自然，模特的眼睛里也会看到一个以上的眼神光，这肯定是不行的。但这个解释在我看来就是强词夺理。我们看一看我们的周围，很多地方都不只一种光源。想一想你的家里面，那里就有不少的光源，它们都分别产生了自己的影子，也在你眼睛里投入了不止一个的眼神光。再比如，当一个人在路上走着，天上会有太阳没错，那从车窗和其他玻璃上反射回来的光呢，它们就不算光源吗？它们都可以照入人的眼睛，形成眼神光，或者与影子产生互动，将阴影部分照亮，或是形成重影等。
别误会，我很讨厌在模特的眼睛里看到两个柔光箱。
我一般的预期都是一个眼神光，但如果我的布光的确造成了两个眼神光的效果，我也不会刻意把它们删掉。如果你给一个懂行的人看，他们会很容易就看出这个破绽。所以在拍特写的时候我绝不会这么做。但回头想想，在自然界中，太阳在我们的上方，也就是说所有的光线都是从上往下的。在摄影中，我们也应该遵循这个原则，我有99%的作品都是如此（除了一些强调灯之外）。但这并不是说我们就不能从下往上照射了。在***幅作品中，我将一盏长嘴灯摆在正常的位置，略带俯角地拍摄我的模特。
在第二幅作品中，我又给背景增加了一盏长嘴灯，来营造一些纵深的效果。我让Susanne 摆出一个能拖出漂亮影子的姿势。再接着，我就会将长嘴灯的正常的角度（朝着地面）改为稍微上扬的形状。这样子拍出来的东西又会不一样了，非常的有意思。
我让Susanne 尝试更多有影子的造型。我们都有一些很有趣的想法，但这些想法在某些人看来是完全胡闹。我不同意这种看法，我们要学会创造性地使用光线，从而制造出一些好看的影子，或者拍出一些与众不同的作品。
