我构图很随性，在现场拍摄时，尽量多角度的观察，找到好一点的视角再按快门，一个场景尽量用不一样的构图方式多拍几张，这样方便自己回去筛选，毕竟拍摄过程中让你选图的时间不多，我相信大多数摄影师也会这样做。这组作品是在自然光线下拍摄，拍摄当天是阴天，在树林里光线整体会比较偏暗，所以更加能凸显这个主题吧。
Q：沟通是拍摄中重要的环节，你是如何做到让模特放开自己，尽快进入拍摄角色的？是如何设置摆拍姿势的？
拍摄前我们已经做了充分的准备工作，加上之前合作过，所以基本算是驾轻就熟。在明确了拍摄思路以后，我们没有要求模特要如何摆姿，而是让模特跟着情绪走。
因为作品必须依靠模特来诠释，夸赞是必须的，模特有了信心，拍摄才会顺利。要不定期的给模特看一下拍摄片子，让模特也了解到哪些情绪和姿态比较好，如有不满意的，可以委婉点告诉模特，及时的沟通、改进。
既然是合作，那么在融洽的氛围下完成的作品，自然最好。在此要特别感谢下晏晏和小舞，所有的服装、道具包括化妆都是她们自备，拍摄时能很快理解摄影师的意图并极力的配合，才能顺利的完成此次创作。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
Q：说说拍摄技巧吧，如何把控光圈快门？哪张作品是你最满意的？
光圈快门主要还是根据自己的拍摄需要，如果需要浅景深就大光圈；如果要同时把不在一个焦面上的人或者物拍实，就要用小光圈；为了制造最后一张的拖影，用了F22的光圈，1.3sec的曝光时间。
本组作品最满意的应该是最后两张，第15片人物表现的是对未来自由生活的无限憧憬，前景却用蜘蛛捕食蝴蝶（用蜘蛛寓意现实、用蝴蝶寓意挣脱出来的人）来表现现实的残酷，最后一片的拖影寓意虚幻的自由，以升华主题。
Q：在后期上你是如何处理的？似乎有用到双重曝光？具体和我们说说吧，如何做出这种虚虚实实的飘渺感？
后期主要只考虑到调色，这组作品里只有两张用了重曝，我个人认为从前期到后期，都要围绕主题来开展，只要是能表现主题的，就可以运用，例如前面说到的第15片，也是为了主题需要才做的重曝。
