譬如观察与掌握光线，对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们可以看到许多进阶玩家，就算知道、也会注意光线方向与质感为何？却不一定能在拍摄前期，就能掌握拍摄后的影像，应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿，或是在后制时加强原先设定的调性，来统合并完成整个作品。这一切的问题，似乎不在于技巧上的缺乏，而是拍摄前对于影像成品，并没有足够的想法，许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧，反而让摄影玩家混乱了思绪。
以实际例子为例，在海边拍摄泳装时，想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力，那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄，如果没有预先想好整体作品调性，一下子采用顺光，一下子又挑战逆光，那最后当我们要选出原先设定的影像时，就很容易发现拍摄后的作品风格不一致，难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现，不仅只是光线方向上的差异，还包含了色彩性、构图手法……等，所以除了充实基本摄影技术外，拍摄前便拥有「完整想法」，绝对是让影像作品脱离平凡，更进一步的大重点。
▲当摄影走上专业这条路，深厚的技术是基本条件，是展现拍摄想法成的工具。
▲先要在脑海中描绘出既有画面，再利用巧妙安排与厚实的棚灯打灯技术，才能在摄影棚内拍摄出自然光的质感与色调。
