和自画像一样，面对着镜面介质，把自己的身体作为表现主题，进行摄影创作。但目前已经不局限于此，在镜头前，借助现代成像技术，几乎人人可拍。由于易拍的特质，这类摄影作品在目前的网络上屡见不鲜——遗憾的是，表现手法有待商榷。网络的传播速度决定了此类作品的传播速率，所以，奉劝各位慎拍。
古典类
其含义不言自明，摄影角度与出发点几乎与传统油画作品一样，即着重表现人体整体的塑造，注重人体在画面中曲线的完美程度，光线柔和，画面唯美，突出画质和整体的氛围。代表人物就是瑞典摄影家雷兰德，他的作品如同绘画作品一样，恢弘大气，细节丰富，往往多张底片拼贴，以达到大幅冲印的精度。
特写类
这是超越画作，独属摄影的表现形式。特写类注重镜头的切画能力，运用大小光圈控制景深，表现人体的局部——也就是说，古典类的全景全图理论的相反方向，一般被归类为技术流或者意识流的表现形式。特写类的人体艺术表现手段多样，几乎每位从事过这个行业的摄影师都有所涉猎。运用最为经典的就是美国摄影家爱德华-威斯顿，他的每一幅作品都精致无比，以生命赞颂的主题表现美轮美奂的人体。在客观表现得角度看，威斯顿无疑是特写类的奠基人之一。
现代画意：小提琴——白鹿原 魔/上海紫洛（平遥摄影节参展作品）
抽象类
运用技术手段，如广角和叠合，将人体的特色如对称和圆润抽象化为某一熟悉物件，局部放大和变形等手段是其核心表现手段，人体被变形为一些抽象的物体，往往初观使人忍俊不禁，但观者马上会对这个作品产生巨大兴趣。安德烈-柯蒂兹是这个门类的代表人物，拍摄风格大胆狂放，拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，引发了摄影界的一次地震——充分利用镜头变型原理，将人体的美从一种抽象意义展现，却丝毫不显荒谬；从此，其地位奠定。
