陈曼，80后知青独生子女，两岁进入少儿科班绘画学习，起因只是随便在家里的破纸片上随笔“圈”的一只老鼠，妈妈发现了她绘画的天赋，于是带她进入北京各种少年学习，屡获各种少儿绘画大奖，之后经过中央美院附中四年的学习。进入大学第二年生性“散漫自由”的她退学于中央戏剧学院舞台美术系，同年考入中央美术学院设计学院，期间又在校外从事平面设计工作，这些经历使得她经历了传统绘画，平面设计，建筑设计，舞台美术，摄影等“学院派”式的专业训练。用陈曼的话来说，这些就是她的基本功。之后成为专业的摄影师她个人觉得是因为对视觉和人的持久兴趣，再加上对时尚的那么一点点理解。陈曼觉得视觉不只是那些肉眼能看到的，最重要的是创作者内心的意识形态，还有敏感的神经，丰富的情感和恰当的天分。
陈曼说选择摄影这一行，不是因为小时候就对摄影机感兴趣，也不是因为照相可以美其名曰“摄影师”，更不是因为单一为了挣几个钱。原因其实很很简单，就是因为知道自己擅长干什么，喜欢什么，并且能拿这个喜欢干的事情轻松的养活自己养活家人，养活别的不能养活自己但她喜欢的东西。陈曼现在什么相机都用，哈苏，数码，甚至包括买胶卷送的相机。对于她来说相机是工具，是身外之物，用什么相机并不是最关键的问题，关键问题在于拍摄者的大脑，大脑和经历产生的观念，和一点敏感。
在艺术创作上，陈曼经历了三个主要的阶段，她独特的风格已经日益获得国内外艺术界权威的认可。2001年起至今，陈曼作品不断在欧洲、美国和亚洲等地区展览并获奖。作为中国青年摄影家及艺术家的代表，连年参加国际知名艺术展览。在她03年早期的作品当中，陈曼运用无所拷贝的独立视觉语言，结合早期的学院派传统绘画技能，在摄影平面媒体上进行空想后期绘画。此阶段的最著名的作品《祖国万岁之航空员》，为英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A
Museum）展出并收藏。
其创作第二阶段，“中学为体、西学为用”的艺术理念日渐明确。她表示，这个时代的中国视觉成长是“从量变的照猫画虎的拷贝”，到“质变的自我发现独立创作，从而带动新一轮的量变”的生命过程。而她自己就是这个时代的质变的独特的个体，在混合的时代混合的媒介下创造出一种全新的独立艺术语言。在这一时期中的作品里，滑板妞系列和Funky
Greatwall系列分别被《New York Times》和德国《镜报》刊登，并被称为中国视觉改革的先锋代表。
第三个阶段的她创作手法更加成熟细腻，作品的思想体系也逐见完整，在视觉语言方面，更着迷于以一种前所未有的方式将中西方文化兼容在一起，与郎世宁的绘画有异曲同工之妙。著名的《红系列》源自于佛学“一切皆来于心”的空想。其创作特点之一是把拍摄对象“佛号化”。艺术家表示：每人在她的眼里都有独特的气场，在她的作品中形成具体的“像”和具体的“色”。
