Marina Faust and Martin Margiela
热爱小众风格的你大概对“暗黑系”的设计品牌有所了解。但今天，时尚芭莎艺术将带你看看，与这些设计师合作的摄影师们如何营造“暗黑”设计的独特氛围。
“暗黑系”是对于一些先锋设计品牌的笼统称呼。这些品牌的服装作品大多色彩饱和度较低，且剪裁前卫独特。此类时装摄影对摄影师艺术审美上的要求也更高，他们与品牌的契合更是可遇而不可求。
Comme des Garçons
Paolo Roversi
保罗·罗维西 for Comme des Garçons《Ceremony of Separation》
Comme des Garçons的创立者川久保玲（Rei Kawakubo）与意大利摄影师保罗·罗维西（PaoloRoversi）自1983年在巴黎相识以来，已共同合作了近40年。
保罗·罗维西 for Comme des Garçons
好的摄影师只有碰到了真心欣赏的设计，才能彰显其独特的艺术鉴赏力。罗维西对于川久保玲就是如此。他曾表示：“与川久保玲的合作为我开辟了新的视野。每一次，我的作品中都会出现关于颜色、关于形式、关于光的一些新东西。”
保罗·罗维西 for Comme des Garçons《Blue Witch》
在罗维西的镜头下，川久保玲前卫“怪异”的设计加之“乞丐装”般的层叠镂空剪裁，呈现出了简洁的层次感和超现实感。二者的共鸣，在某种程度上缔造了现在的Comme des Garçons。
Marina Faust for Maison Margiela，SS09
在解构怪才Martin Margiela的整个时尚生涯中，与奥地利摄影师、艺术家Marina Faust的合作是无法割裂的部分。
Faust从1990年起就与Margiela之间迅速建立起了欣赏与信任。直到Margiela卸任，Faust与其合作了近20年，为他的品牌贡献了上千张珍贵照片。它们也被出版成了书籍，在世界各地巡展。
Marina Faust for Maison Margiela，AW00/01
Faust曾描述她与Margiela相识于巴黎一个郊区的停车场：“上世纪80年代末，在这种地方举办时尚类的演讲实在新奇。”于是，摄影师骨子里对新形式设计和艺术的渴求，促成了这段传奇般的合作。
Marina Faust for Maison Margiela
Margiela在很大程度上模糊了艺术与设计的界限。“时间在白色的面料上留下痕迹，具有一种‘衰老’的吸引力。”他的描述精准提炼了Maison Martin Margiela“时装宇宙”的独特气质。
而Faust也从不掩饰她对Margiela设计的狂热崇拜，并用摄像机将这种独特的艺术感受传递给了观者。低调的比利时解构天才Martin Margiela与艺术的不懈追求者Marina Faust，他们的合作是否也触动了你呢？
Marina Faust for Maison Margiela，AW99/00
Max Vadukul for 山本耀司，FW1984/85
英国摄影师Max Vadukul曾表示：“我不在乎任何事或任何人，我只在乎我的作品是不是好的。”一个艺术独裁者的形象在他的自述中变得愈发突出。
Max Vadukul for 山本耀司，FW1984/85
而在设计上倡导无国界、无民族，推崇雌雄同体的美学，以及结合西方建筑与东方时装的山本耀司无疑也像Vadukul一样，有自己近乎偏执的艺术视角与追求。这便是二人合作长达近30年的原因。
Max Vadukul for 山本耀司
Vadukul的才华与山本耀司旗鼓相当。上世纪80-90年代，Vadukul以他黑白的、极富“流动感”与巧妙“戏剧性”的摄影风格，改变了商业广告的固有形态。他称自己的摄影为一种“艺术报告文学”，并曾在《纽约客》《滚石》等知名杂志工作，为好莱坞的众多明星大腕掌镜。
Max Vadukul for 山本耀司
了解他们的艺术风格后，再去欣赏这些略显“晦涩”难懂的摄影作品，是否也让你有了新的看法？
由设计师Richard Saturnino Owens创立的美国品牌Rick Owens，在近十余年的时间中将“亚文化”时尚奇迹般地带入了主流市场。
Danielle Levitt for Rick Owens，FW18
在品牌的热度逐渐攀升时，与Owens多次合作的导演、摄影师Danielle Levitt使用***简洁、清晰的人像拍摄手法诠释了独属于Rick Owens时装的“哥特式极简主义”。
Danielle Levitt for Rick Owens
他们的首次合作是一部纪录片的拍摄，目的是为品牌新的服装系列收集灵感。当时，现场有40位来自纽约的踏步舞者正互动着，这种模式瞬间点燃了Levitt的创作热情。
自那以后，摄影师记录了该品牌时装创作大量的幕后瞬间，于2019年整理并出版为200页的书籍，名为《RICK OWENS PHOTOGRAPHED BY DANIELLE LEVITT》。
Danielle Levitt for Rick Owens，SS18
Owens曾这样评价Daniell：“她有一双诚实且温柔的眼睛，其所捕捉到的我做事的方式，正是我希望人们记住的样子。”所以说Rick Owens现在拥有如此广泛的接受度，很大程度上得益于摄影师对品牌定位的准确捕捉与传达。
Danielle Levitt for Rick Owens，SS18
奥地利时尚摄影师Stefan Sappert于2016年与来自上海的设计师陈翔合作，推出了一系列摄影作品——“COLLIDING FORCES”。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
设计师陈翔于2012年原创的上海品牌Ziggy Chen，其设计结合西方文化和中国传统元素，呈现了一种带有“疏离感”的东方气质。并且，品牌的时装全部在自家工坊（Made in Ziggy Chen Atelier）生产，以此实现了对产品质量与设计的高度把控。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
“COLLIDING FORCES”系列摄影是由湿板火棉胶（Wet Plate Collodion Process）这一来自19世纪的古老摄影技术制作而成，完成后的效果十分具有年代感。
观感上，照片飘渺的背景凸显出了主人公的身影。虽然他在光影色调上与环境浑然一体，却通过肢体动作表达了一种漠然的疏离感。这也是Sappert***具代表性的、充满原始美感的拍摄手法。
Stefan Sappert×Ziggy Chen
以上的案例讲述了摄影师与设计师之间才华上的互相欣赏。而这一对，则是因时尚结缘，相伴一生。
Ann Demeulemeester by Patrick Robyn
比利时设计师Ann Demeulemeester是著名设计师团体“安特卫普六君子”（The Antwerp Six）之一，Martin Margiela也从属于该团体中。
而许多人不知道的是，她的同名品牌是她与丈夫Patrick Robyn于1985年共同建立的。Robyn虽是一名摄影师，但也与妻子携手为该品牌设计男装系列产品。
Ann Demeulemeester by Patrick Robyn
Robyn曾说道：“我们从来都一起做每件事，从没有她停下后，我再开始做一件事的情况发生。”
Ann Demeulemeester在时尚界的地位众所周知，她崇尚女性“坚强”而不仅是“迷人”。她不在乎时尚界所谓的潮流和新闻，只跟着自己的灵感走。而在聚光灯背后，如此独立个性的Ann与才华横溢的Robyn结合，是一段时尚圈罕见的佳话。
P.J. Harvey，Style by Ann Demeulemeester，Photo by Patrick Robyn
看了这些神仙般的合作，你是否更加了解到相机背后的摄影师们并不是时尚的辅助力量，而是受众和设计师之间至关重要的纽带。以后再看到好设计时，我们也可以多去了解记录它们的摄影师，或许会增加你对品牌文化、精神的认知与思考。
