【上海】
海浪——历届上海双年展文献及作品展
地点：上海当代艺术博物馆
时间：7月31日-11月15日
门票：免费
张健君《Tai Chi·迪斯科》，影像，1996 来源：PSA
在第13届上海双年展“水体”今秋开幕之前，上海当代艺术博物馆推出“海浪——历届上海双年展文献及作品展”。此次展览展出由中华艺术宫（原上海美术馆）和上海当代艺术博物馆收藏的，51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。
中国当代艺术始于85新潮——一场始于1985年的激进前卫艺术运动。它的发展壮大乃至今日的欣欣向荣伴随着中国改革开放的历史进程同步发生。展览现场设置了两条相互对照的文献线索，一条是从1970年代至今国内外政经和艺术界的大事件；另一条是由艺术家提供的私人物件、照片和口述。通过这两条线索，我们可以看到中国艺术家是如何反思、回应时代精神，并将之融入自己的创作中的。
我与你：埃里克·索斯
地点：上海摄影艺术中心
时间：8月1日-11月20日
门票：40元
Charles, Vasa, Minnesota, 2002
Alex Soth
来源：上海摄影艺术中心
2004年，30岁的埃里克·索斯凭借《眠于密西西比河畔》这一拍摄美国小镇人物肖像的系列第①次受到关注。他在靠近密西西比河的明尼苏达州出生长大，那一片区域属于美国中西部，既无美国西部的荒凉神秘，也不如东西海岸那般富足有声望，是一个不够“美国”的，无甚特点的地方。索斯沿着密西西比河的公路旅行，拍摄沿途偶遇的陌生人。他镜头下的“小镇畸人”让我们看到不那么受大众媒体关注的，平凡美国人的生活瞬间。在世界被疫情和政治分割得七零八落的当下，我们需要通过这样的视觉材料去重建人与人之间的联系，因为情感是相通的。
索斯使用古旧的大型玻璃板相机拍照，每按一次快门都需要花费大量时间设置镜头，调整焦点——这也意味着他需要更巧妙地与被拍摄者互动，更精准地把握他与被拍摄者之间的空间，这或许也正是此次展览标题“我与你”（The Space Between Us）的含义。索斯本人曾说过，他在刚开始拍摄工作时非常羞怯且容易尴尬，但随着事业渐入佳境，他开始学会更自如地面对被拍摄者，更懂得照顾对方的情绪，“我仍然在领舞，但我不会再强求人们跟着我起舞。”
被打断的饭局
地点：昊美术馆
时间：8月8日-10月31日
门票：30元
石青《白糖记》，影像，2020 来源：昊美术馆
“被打断的饭局”题目取自法国哲学家米歇尔·赛荷（Michel Serres）的著作《寄食者》。赛荷将历史视作自然和人类相互“寄食”的历史，对人类中心主义及此观念之下的技术生产体系展开批判。作为人类生存的***基本前提，食物和烹饪与每个人的生活息息相关，也是文明进程和社会思潮变迁的重要载体，英国历史学家莉齐·克林汉姆（Lizzie Collingham）甚至认为，大英帝国对全球可食用资源的渴求塑造了现代世界。
此次展览展出了来自12位/组艺术家的作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。我们可以看到来自世界各地的艺术家如何反思食物与人的关系，看到种种饮食实践背后的社会动向、经济利益和权力结构。
（同期举办的展览还包括“我和博伊斯·杨振中”“美丽新世界Move on China 2019”。）
以花之名
地点：明珠美术馆
时间：8月8日-12月6日
门票：80元单人/150元双人
李明维，《移动的花园》，符合媒体互动装置，2009年至今 来源：明珠美术馆
“以花之名”群展汇集全球25位当代艺术家，呈现围绕“花”这一母题展开的绘画、摄影、影响、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的艺术创作。我们可以看到荒木经惟镜头下的浓烈狂放的“色情花”；嗅到艾敬藏在一扇清代古董门后的鲜花的芳香；欣赏崔玄周融合了东西方绘画传统、以现代数字打印技术在人造大理石上呈现的花束；在李明维的指示下摘走一朵花，离开美术馆前往下一个目的地，将这朵花送给路上的一位陌生人……
【北京】
妙合神形：中国国家博物馆藏明清肖像画展
地点：中国国家博物馆
时间：7月16日 - 9月15日
门票：免费
展览现场 图片来源：中国国家博物馆展览现场 图片来源：中国国家博物馆
本展览共展出中国国家博物馆收藏的五十余件（套）肖像画及其辅助展品，分为“帝王·皇族”“雅集·行乐”“名臣·名士·闺秀”和“学者像传”四个单元。其中，帝王和皇族的肖像大多为正面形象，出自职业画家之手，这些肖像画不仅具有观赏性，还有“成教化，助人伦”的社会功能。雅集和行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式，雅集图注重将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣；行乐图则聚焦于个体，突出文人在山间或林下，与自然融为一体的形象。在清代，还有不少画家画过行乐图模式的自画像。
总体而言，明代肖像画侧重写实，是“影像”式的绘画风格；清代肖像画则大多侧重写意，是文人宴赏自娱式的绘画风格。透过这些肖像画，观众不仅能看到明清时期的画风与审美趋向的嬗变，更能看到服饰、礼制、官制以及社会生活的变迁与特色。
王庆松：在希望的田野上
地点：当代唐人艺术中心
时间：7月11日 - 8月26日
门票：30元
王庆松《跟我学》，C-print，120 × 300 cm，2003
1996年，王庆松放弃绘画，转向摄影，他决定要像记者一样，带着一种个人的反思和怀疑去记录社会。但他***终选取的记录方式并非传统的纪实摄影，而是把自己眼中的现实转化成方案草图，再根据草图进行现场搭景，***终完成拍摄。2000年的《老栗夜宴图》就是“大场景摆拍”的典型，这幅作品也涵盖在本次展览中。《老栗夜宴图》明显借用了南唐画师顾闳中所作《韩熙载夜宴图》的构图，但画面中的人物、造型、陈设却被王庆松重新编排演绎。
通过将不同背景的元素并置、挪用、重组等方式，王庆松的作品常常呈现出密集的信息量，如同一部浓缩的历史，或一场贯通古今的舞台剧。他格外关注社会现状、实事，以及人的生活状态。《拿来千手观音》系列中，由王庆松本人扮演的观音托举着各式各样的消费品。《跟我学》、《跟他学》与《跟你学》辛辣地讽刺了中国的应试教育。在2020***新创作的作品《问它》中，花花绿绿的品牌广告之上是一个巨大的问号，它在质疑消费主义的同时，也揭示了艺术家在过去20多年的作品中一贯的态度、情怀和责任感。
写真黄金一代：日本摄影大师五人展
地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155A）
时间：7月18日 - 9月20日
门票：50元
深濑昌久《鸦·梦游飞行》, 1980
本次摄影展涉及五位日本战后一代的摄影大师：荒木经惟、森山大道、深濑昌久、细江英公和石内都。上世纪六、七十年代，他们凭借各自鲜明的风格在摄影界崭露头角，成为影响至今的黄金一代。展览以“烈日之下”“爱欲挑衅”“永恒虚无”三部分串起近五十年日本摄影的发展进程，观众也可以从这些摄影作品中窥见时代对个体的影响。
可以看到，展览中的每位摄影师都有他们特别关注的主题。细江英公以《镰鼬》抒发乡愁和童年时代流离失所的悲哀，森山大道用“晃动、模糊、粗粒子”的镜头对准街道，荒木经惟的《伤感之旅》诉说着爱与欲望，深濑昌久在《鸦》中展开对个人心境的探索。而作为六七十年代崛起的少数女性摄影师之一，石内都的《归来去》系列显现出难得的明媚色彩，但她的面对的却是生命的灰色地带——故居的变迁、亲人的离世、自我的找寻。
南·戈尔丁
地点：北京光社影像中心（北京市顺义区竺园路12号院56号楼）
时间：7月24日 - 11月24日
门票：60元
南·戈尔丁的作品
摄影艺术家南·戈尔丁曾说：“虽然有人说摄影是一种攻击性的行为，但对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。”本次展览中呈现的作品正是如此，被拍摄者大多是戈尔丁在生活中接触到的各色人等。上世纪六、七十年代起，戈尔丁一边与一群生活于社会边缘、对嬉皮文化持同感的年轻人过着一种波希米亚式的生活，一边用相机介入对象，拍下了大量主观性强烈、充满私密性的摄影作品。她也因此被奉为私人纪实摄影的鼻祖。
《 性依赖叙事曲》是戈尔丁***具代表性的影集，于1986年出版。在这些有关性的作品中，人们能够清楚地看到拍摄者与被拍摄者之间充满张力的关系，戈尔丁甚至在其中放入了一张自己被男友打得鼻青眼肿的自拍，姿态颇具挑衅意味。此外，戈尔丁还在1990年代以曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为拍摄对象，完成了系列作品《另一边》。此次光社影像中心特别将使用克罗姆（Cibachrome）印象法制作的原作带到中国，是此次展览的亮点之一。
第九艺术：重构漫画的世界
地点：SKP RENDEZ-VOUS（SKP-S店）
时间：7月31日 - 8月16日
门票：免费
展览现场 图片来源：SKP RENDEZ-VOUS展览现场 图片来源：SKP RENDEZ-VOUS
从7月27日到8月16日，北京SKP、SKP-S、西安SKP三地联合推出“文化艺术季”，邀请作家、出版人、艺术家、文化学者等，为公众奉上一系列内容丰富的展览、对话与系列主题沙龙。
“第九艺术：重构漫画的世界”展览由后浪出版公司旗下的漫画品牌“后浪漫”主办，是此次文化艺术季的主题展览之一。在欧洲，漫画被认为是传统八大艺术（即绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影）之外的第九艺术，也被称为“图像小说”。然而，在主流艺术讨论中，却很少有人提及漫画的艺术性。本次主题展旨在向观众介绍各地漫画的形式、题材，探索漫画与其他艺术形式之间的关联。在传达概念时，展览选择将“漫画书拆开”，解构成画、格、页三大板块，也使得观展本身就如同翻阅一本漫画书。
此外，文化艺术季还将呈现“珍藏的杂志，跃动的灵感：SKP RENDEZ-VOUS外版杂志展”、“60年代，六十年：鲍勃·迪伦 音·阅联展”等。
