世界鬼才摄影师约翰·兰金说过这样一句话：永远不要以为相机是***重要的。它只是你的工具，合手就好。
一张好的照片，的确不会取决于相机的贵重程度，其质量的高低更多在于拍摄那张照片的人。
当摄影师拥有了看清一切细节的眼睛，便是每一帧美好的开始。当然，也许有人会说，平时业余的随手一张也可以拍出比摄影师好看的，好照片也不过是靠天时地利人和完成的概率事件，摄影师的技术有那么重要吗？
答案是肯定的。因为，就算这是个概率事件，业余者拍100张里也许会有1张非常好的，但摄影师起码有30张。
这，就是摄影师的价值。他们能够发现我们看不见的微妙表情并且捕捉下来，使其成为经典，Alex Pan便是这样一位拥有强大发现力和表现力的摄影师。
“我的职业是摄影师，而不是修图师。”
作为目前为止世界上***一位在WPPI（世界******人像协会大赛）中排到前30名的亚裔摄影师，出生于艺术世家的Alex在21岁便获得了WPPI年度总冠军，同年还坐上了WPPI评委席。
关于人像摄影的点点滴滴，还会有比婚礼中更***的吗？
而说起婚礼摄影，很多人会想到P图，甚至用布景再后期精修，都不过是套路，没什么了不起的。这完全是被那些不负责任想赚轻松钱的商人（甚至称不上摄影师）制造出来的误解，真正的婚礼摄影师***会不遗余力地跑遍世界每一个风景合适的角落，拍出展现新人每一种微妙心思的照片。
Alex常说：“我的职业是摄影师，而不是修图师。”
尽管修图是摄影环节中不可缺少的一部分，但后期修图一定是去提升照片意境和更好地传达理念，而绝不是摄影师们引以为赖的技能。
Alex深知这一点，也确切地践行着。
他拥有这么高的摄影成就，获过无数的奖，却从不把这些荣誉作为赚钱机器，每年***多只拍20组客片，决不因为谁给的钱多就来个量产化。唯有充分展现人物情感和故事的照片，再配以高精尖的技术，方能称之为艺术品，不是吗？所以他把更多的精力用在创作构思和不断提升自己上面，然后不断地寻找更加具有独特魅力的拍摄地点。
他要的，不仅仅是去拍别人没拍过的风景，而是要拍出来的每一张照片，当它还在相机里的时候，看到照片的人就能会心一笑，读懂其中的美，然后去期待后期成片出来的惊艳感。
不是只有“唯美”才能称之为美，摄影不是一场靠套用公式的考试
现在很多人还有一个错误的观点，就是一想到婚纱、婚礼摄影就会习惯用“唯美”去衡量一张照片，这是极其片面的。
摄影不可能总停留在固定的模式上，它不是一场靠套用公式就能拿高分的考试，而是一篇需要不断积累和提升自身水平、还要有指导老师循循教导的论文。
Alex获得WPPI 2012年度总冠军的作品，是婚礼纪实类的，那张照片一点都不“唯美”，但它却用***真实的情感和原生态的美丽打动了无数人。照片是Alex抓拍的，当时新娘的妈妈不放心地悄悄走到出嫁女儿休息的房间里，嘱咐这个嘱咐那个，说着说着妈妈就热泪盈眶了，然后她不舍地抱着即将成为别人家媳妇的女儿，细心又用心的Alex便笑着把这个温情四溢的感人瞬间定格了。后来再看，也还是被这种人类原始的美好情感打动，才拿去参赛的，只是没想到会拿下***名。
照片其实真的不是靠唯美取胜的，好的摄影师都会更加注重把自己的想法和人物的情绪、故事和内心融进照片里，让看到它的人能够从细节中去感受和思考，不然那就只能算一幅风景画。
很多刚入行或是眼红Alex的同行，都会想从他这里拷走一本摄影圣经，以为这样就可以一劳永逸，这真是令人有点哭笑不得。这世上既然没有两片完全相同的叶子，就更不可能有两个全然一样的人，每个摄影师面对的拍摄对象都是独一无二的，如果你套用Alex拍摄A的手法去拍摄B，怎么可能拍出同样水平的作品呢？
对于大师，我们是应该跟随和学习，就如同亚里士多德去选择成为柏拉图的学生，***后成就斐然也成为大师一样。但亚里士多德并不是柏拉图的复制品，他也会经常跟柏拉图吵架争论哲学观点，然后就事论事地融汇自己的观点，才能成为另一位划时代大师的。
摄影虽没有固用公式，但确需要一位好老师
所以说，一位好的老师可以让我们在学习探索的路上事半功倍，他可以把你身上的灵性和悟性都激发出来，然后去完成属于你自己的作品。
Alex就是这样一位好老师，他可以让你在觉得摄影很有意思的时候，发现摄影更有意思。
曾拿下WPPI 2017下半年非婚礼日新娘单人***、第二名的Celine，也是首位包揽该奖项同一类别冠亚军的中国女摄影师，就曾是Alex的学员。她坦言自己很早以前就被Alex的作品惊艳到，尤其是西班牙和摩洛哥那几套作品，于是当得知Alex开课之后，就立即兴奋地报了名，从此开启了发光发亮的征程。
