马格南摄影师吉·勒盖莱克在展览现场
吉·勒盖莱克在影像表达上融合了前辈罗伯特·卡帕（Robert Capa）的“如果你拍的不够好，那是因为你靠得不够近”和亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”的特点，常常能在最近的视角捕捉到最动感的画面。
匿名项目《家》
匿名项目透过《家》这个展览，通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片，该项目让我们重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆，以说明家在我们生活中的重要性。导演李·舒尔曼意外地买到了一盒旧幻灯片，他立即被这些人和故事所吸引，柯达克罗姆胶卷的强烈色彩捕捉了永恒的瞬间，为这些成千上万的匿名者提供了第二次生命。这些业余拍摄的照片都是那个时代和社会万花筒般的日记，而它们未经修正抛光的品质使它们变得更加迷人，有趣。这些照片讲述了我们的生活。
·传统文化与青年文化
能称得上“文化”的东西，都是经过流传和积累而形成的一种近乎为默认的认知。而摄影便是记录这种认识的载体之一，也是最为直观和明显的视觉形式。在这次的展览作品中，展示传统文化的内容也有多种形式。
例如摄影师刘柯的作品《平湖》记录了她自2007年开始对于三峡的观察——关于宝贵事物从身边流失当下所产生的巨大痛楚，关于面对绵延不绝的江河壮景下的个体情绪，以及这座世界最大的水坝建成之后，流离失所的人们如何重建自身等惘思。
刘柯《平湖》
在本届展览中，一系列来自印度的摄影作品，向我们简单并真诚的讲述了关于印度的丰富文化。继韩国（2018）和印度尼西亚（2017）后，今年，集美·阿尔勒国际摄影季与印度优秀的摄影机构合作。《回眸印度摄影：从殖民到当代》，展现了从19世纪50年代到20世纪初，这种摄影师与拍摄对象之间的关系反映了那个时代的摄影状况。那些拿着相机的人要么是有政治目的，要么是在潜意识里对拍摄主体存在偏见。在那个时代，个体（尤其是女性）是被物化的，甚至是被忽略的。
