商业摄影表现的是产品的品质、服装传达的信息，其中包括摄影师与模特的配合，***所呈现的是一个综合的效果。我们不认为陈漫是搞艺术的，我认为陈漫是一个非常成功的商业摄影师，她作品里面的艺术性是她本身的素质决定的。
陈漫代表商业，迟鹏代表艺术。陈漫成功在她很有视觉的爆炸力，抓准了现代人对时尚的一种理解，潮流、刺激眼球……所以搞商业摄影，视觉基础特别重要。如果你只会按快门，后面没有知识的话就很难进入到这个领域。如果面对一个商业广告再去讲故事，那这个商业广告是失败的，它应该是直观一秒钟之内让人知道他在干什么。至于讲故事，这就是艺术了。
摄影主要是相机后面的事
摄影*有意思在哪呢，你看着都拿一个照相机，其实应用到不同的行业面对不同的主体拍出来的结果是完全不同的，这就跟艺术挂上钩了。千丝万缕的联系是因为照相机后面的事儿，当我们想通过摄影来表现我们的内心和客观世界的时候，它的内涵就被无限丰富了。其中涉及到时尚、工业、商业，艺术等方方面面。
其实对摄影的普遍认知，是认为摄影简单，按一按快门就行了，其实不是这么回事。美院有一个特殊性在哪，包括一些设计类的毕业作或是油画，都需要一个充分的准备时间，有的甚至要用一年的时间做准备。这种创作方式更像是一次实验报告，要用一年时间把你的一个观点通过你的艺术手段给表现出来。你要有一个观点，这个过程里你要有研究方法，这个系列的逻辑东西呈现在那里了才有可能成为作品。摄影也是如此。
成功都是给有准备的人
迟鹏的作品也很时尚，他的作品的感觉表现的是80后，迟鹏的特点在于他真的具有艺术家的气质，在上学时他每一张作业几乎就是作品。他在刚开始一进到工作室就有一个摄影的意识，会立刻进入到创意里面。一些专业的评论家和非常喜欢迟鹏作品的人评述他的《奔跑》系列，表现的是 80后的生活、心态以及对社会的种种责任，奔跑中有一种彷徨，但没有逃避，反而带有各种积极因素，点醒很多人的共鸣。
姚璐学生迟鹏作品（奔-2）
他是年轻一代非常***的国际级艺术家。他还拍了一套非常完整的作品《西游记》。他认为西游记是一个故事点，认为我们每个人心中都有一个西游记，把自己的生活贯穿到西游记里，小时候的生活被父亲打，都作为西游记的一个经历，生活的一部分。
所以成功都是给有准备的人，他一开始就具有一定的素质，没理由不成功。
当代艺术是对社会的评判
当代艺术不是时令性的，当代艺术就是当下艺术，实际上就是一个对社会的评判。古典艺术是古典风格和古典风尚，不是画的细致就是古典艺术。当代艺术就是批判性的，这是一个符号，我对今天的现象有“批”有“判”，还有“评”，不是谩骂。当然有的作品比较极端，我希望我的作品骂人不带脏字才是***的。
姚璐作品（城春览胜图）
画廊是一个窗口
作为一个艺术家跟画廊要有一个必然的结合。画廊会起到很大的作用，它帮助你宣传。它是一个窗口，将你个人以及作品推荐给它所运营的藏家群体。
跟画廊的结合窍门很重要，给画廊介绍作品时候，要认真准备作品预览图，不能太小或太大，对方审视作品时候是瞬间扫描的。越重视自己的作品，对方才会尊重你。介绍观点时，大家不要把作品变成图解，图解不是化学反应，真正的艺术作品是偶合的。这个山、水，再加上作品大小尺寸，观者在展览上看到是会有反应的，你在那才能感受到这个作品和你是有共融性的。
不要从摄影入手，要从艺术入手
大家如果有兴趣进入到这个领域，我觉得不要从摄影入手，要从艺术入手。为什么很多人出不来就是因为他们没观点，一定要打集中精力的仗，不要分散。要有一个自己比较衷心的东西，然后你技法随着就跟着上去了。作品*一点要读懂，不是内容上的读懂方式，而是让人理解。其实还应该回到你作品的运作，经营再开始一步步来。至于这是雕塑还是摄影反而倒不重要了。
问：为什么很多作品我都不知道在讲什么？
姚璐：其实很多照片我也不知道在讲什么，（迟鹏的作品）我在了解过程中，艺术家本身有个性化的因素在那，有时代性。不是非要读懂和被认可。可以不喜欢，但可以尝试去理解。
问：要搞摄影先学艺术对吗？
姚璐：摄影确实解放了一些人，在当时让人有一种我可以做艺术家的冲动，有工具可以帮我做艺术。但摄影其实不容易，按快门容易，后面的事是很多的，种种在视觉上的规律、在学识、文化、历史方面的东西都要去学，这些才是*重要的。
