1974年出生的唐小平，是行业跨界的典型代表，他是摄影师、创意总监、美术指导、广告导演、画廊艺术总监、策展人，还是摇滚乐手。十几年前误打误撞由创意总监转身成为商业摄影师，2006年创立图丁摄影工作室，在创意以及摄影领域，多次获奖。
商业作品
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无论是“脑洞大开”的广告商业摄影，还是“稀松平常”的题材专注，唐小平始终秉持本色，不断学习，不断寻找并付诸行动。在与本报记者唐瑜的对话中，唐小平道出了“一个广告摄影人的自白”。
访谈对话，这就开始
唐瑜：是什么原因让您选择成为职业摄影师？
唐小平：摄影***早出现在我的世界，是在小时候去照相馆拍摄证件照的时候。但我真正走近摄影，是从大学里的摄影课开始的。那之后，我开始了数年的摄影发烧友的历程。从一个发烧友变成一个职业摄影师，这个转变，是完全顺其自然的。因为我在广告圈的从业历练过程中，朋友们开始发现我拍得还不错，并鼓励我转型做职业摄影师。所以，当我误打误撞真的成为一个职业摄影师的时候，一切可能不过是水到渠成。
广告摄影充满了挑战和不确定性，当我从一个创意人的身份转型成为一个职业摄影师后，创意又赋予了摄影更多的精彩，加上我对摄影的热情一直不减，才使得我在这条路上坚持了下来。
唐瑜：商业摄影师在时尚、创意、广告等方面有很多专业要求，您能否谈谈一个商业摄影师应当具备的素质要求？如果年轻人有意从事商业摄影，该如何成长？
唐小平：商业摄影师集时尚、创意、广告于一身，是时尚的追随者、参与者和推动者，是创意的发想和执行者，是广告制作链条里面的重要节点人物。
商业广告摄影的工作，其实是不断寻找问题，然后解决问题的过程。在这个过程中，需要很多综合的能力。一个***的商业摄影师，他可能还是一个现场导演、一个创意总监、一个美术指导，等等。当作品尚在创意脚本阶段时，其实影像已经浮现在他的脑海里了，他必须要带领自己的团队，选择***的技术手段将作品呈现出来。
这个职业充满挑战和创新，其实非常适合年轻人。年轻人入行后，想要快速成长，我觉得这其中有个关键点就是保持学习。技术日新月异，商业摄影可以说是走在技术的前端，新的技术总是会很快地进入应用。数码摄影系统，无论硬件软件，升级迭代的速度是越来越快了，能够实现的效果也是越来越丰富。强大的学习能力可以让摄影师保持活力，能快速适应技术的变革，并将其应用到自己的作品当中去。当然，学习并不仅仅是对于技术革新的学习，也包含了行业相关知识的学习，快速地积累专业知识，储备越丰富，越能解决问题。
唐瑜：商业摄影中的创意方法有哪些？怎么培养创意思维？
唐小平：我以前在广告公司工作的时候，创意是每一个工作项目永恒的主题。我和我的团队每天都在绞尽脑汁，思考各种创意。在商业摄影领域，我们要创造性地帮助客户传播，用影像实现传播效果的***化。创意有很多方法，所谓条条大路通罗马，无论采用什么样的手段，我觉得有一点不能变，那就是“大胆地假设，小心地求证”，这个说法和做科学研究一样。做创意前期工作可以天马行空、随心所欲，所谓脑洞大开。后期要反复论证，哪一个才是***合适的，各种调整对比。***，才得到一个非常合适的创意。商业摄影必须要承载客户的广告目的，因此商业摄影中的创意自然要以***适合客户的需求为终点。
创意常常来自于灵感的一个闪现，我觉得保持创意思维，***重要的是要有一颗好奇心。对任何事物保持好奇心，接触学习了解，丰富知识面，可以让一个人创意爆棚。
唐瑜：商业摄影的后期处理是否更重要？在网络时代，从商业摄影细分出来的各种产品摄影，例如淘宝产品拍摄等带来的廉价、批量是否会让商业摄影师形成恶性竞争？
唐小平：后期是眼下摄影制作流程里面必不可少的一个环节，不是有一种观点认为“摄影”这个概念将逐渐被“影像”所替代吗？假如这个观点成立，我觉得后期将是“影像”生产的重要手段，而拍摄不过是获取创作素材的方法而已。当然无论任何时期，拍摄的前期与后期是同等重要的，良好的前期拍摄执行可以给后期省很多事，而***的后期有时候可以化腐朽为神奇，创造纯靠拍摄所不能到达的视觉效果。
关于产品摄影，由于电商需要大量的图片来支撑，确实催生了大量廉价批量的摄影产品，甚至直接让模特自己用手机拍，连摄影师都不用了。从这个意义上来讲，确实会有恶性竞争的嫌疑。其实，数码摄影技术的发展，才是“廉价和批量”真正诞生的原因。技术的发展，使得摄影的门槛降低了。简单的设备和合理的后期，也能达到一定的效果。电商需要的图片，分辨率都不高，不需要太精细，因此，成本可以大幅度降低。
正所谓“任何时代都是黄金时代”，我觉得“廉价和批量”形成的并不是恶性竞争，而是形成了一个新的“行业”，在这个新的“行业”里，大家对图像和成本的理解和以前是不一样的。然而，那些高品质、高成本的影像，一定还是各大品牌的必需品。人们可以欣赏快餐式的街头艺术，也需要大剧院里面的高雅艺术，谁也取代不了谁。
唐瑜：工作需要之外，您还喜欢拍些什么？是否有长期关注的主题？
唐小平：我在工作之外，喜欢随手拍身边的事物、不为人注意的角落里各种细微的风景。那些生活中的稀松平常是平日里让人忽略的细节，意味着时光流逝和生命的交替。我将镜头对准它们，描述细节，就好像是一种窃窃的耳语，细细地诉说，不需要用太大的声音就能表达出浓郁的情感。
这样的拍摄已经持续了十余年之久，形成了一定的审美风格和语言。作品参加了若干个艺术展览，被一些藏家和机构所喜爱，还被广州的康莱德酒店大批量地收藏。
唐瑜：您这次参评金像奖是怎样甄选投稿作品的？有哪些经验可以分享给之后准备参评金像奖的摄影人？您认为好的摄影作品应该是什么样的？
唐小平：作为一个商业广告摄影师，这次参评金像奖，我全部选择了真实的商业摄影案例，完全没有选择飞机稿和个人创作作品。在金像奖的申报启事里面，要求商业类必须有10张是经过实际商业使用或商业机构认证的作品。常有人说，广告创作是戴着镣铐的舞蹈，广告摄影何尝不是呢？我在过往的每一个案例中，都尽可能地既满足客户的需求，又满足自我的审美。虽然不能尽善尽美，也总算不负一番苦心经营。
我***初选择了20多个案例的摄影作品，每个案例一个文件夹，然后一个一个地淘汰删除。***剩下7个文件夹，共30幅作品，有组照也有单幅。我是从以下几个方面考虑的：有创意人像摄影，也有创意产品摄影；有纯粹的创意概念作品，也有纯粹的视觉构成作品；有以拍摄为主导的作品，也有以后期为主导的作品；有贴近生活情景的作品，也有抽离生活情景的作品；有非常商业广告化的作品，也有非常贴近艺术的作品。纵观这所有的作品，就能感受到我对商业广告摄影的理解、实力以及审美观。
我认为好的作品应该能让人印象深刻，富含故事性或充满趣味，能让观众在作品面前停留并回味，有视觉上的愉悦感。在摄影的语言上，如光影构图等，能表现出强大的控制能力，或者有独特的形式感。而其中的商业广告摄影，还要具有客户品牌的传播力，让目标群体产生体验和欲望，从而刺激消费。参加比赛，其实是一次很好的自我整理，从头审视自己的作品，进行一场深度的自我评判。无论***终结果如何，总是可以得到一次自我提升的机会。
文章刊发于《中国摄影报》·2019年·第9期·2版
