李维峰：80后摄影行业领军代表人物，骨子里纯粹的东北汉子性格，出生在有着东方小巴黎美称的城市哈尔滨，这是一座创造 出许多国内**艺术家艺术大师和知名人士的城市，在我们心目中家喻户晓的演员王刚，***媒体人梁宏达，著 名演员孙红雷，知名歌手李健，姜鹏等等都来自这个有着中西结合时尚元素的城市，今天我们就跟随这李维峰走 进他的世界和不一样的雷格视觉。
雷格文化发现有限公司创始人
雷格视觉摄影工作室创始人
格子儿童摄影美学馆创始人
美空VIP***人像摄影师
哈尔滨摄会人精英汇创始人
缔美学院战略合作导师
深造于国内一线摄影大师 并与众多明星合作
涉足商业摄影多年 与众多企业建立战略合作关系
编辑：李老师您好，非常感谢您能接受我们的专访。首先我要说，能跟您交流我感到很荣幸，因为我看过您的一些作品，在准备专访的时候也了解了一些您的情况，对您我想用一句话来概括，就是“低调的高手”，不知您觉得这个形容可以不可以？
李维峰： 谢谢新浪娱乐网的关注！首先摄影是一门无止尽的学业，我也好比是海洋中的一滴水滴，在不断的学习成长，更何况“艺术无标准”，因此“高手”二字离我着实甚远。所以这句“低调的高手”我认为不是很贴切，因为我不是什么高手，呵呵，我只是谈及一些我对行业的看法和我个人观点。
简单地来讲，我是一个和很多人一样，在平淡的生活中寻找自我爱好而变成职业化的摄影师的人，经历了婚纱摄影，商业广告摄影，创立了自己的雷格视觉文化公司。那时候是当台湾的婚纱摄影行业进入大陆并迅速拓展开来的时候，我也是**次真正意义上进入了婚纱摄影行业，这是成就我职业摄影师梦想的**步，那年我刚18岁。
应该是受家族影响，我从小就爱上了摄影，从祖辈开始家族就经营传统照相馆，因此儿时的话题也一直是摄影，从小就有的将来必定要成为一名摄影人的理想在我脑海里根深蒂固。虽然现在祖辈的照相馆已经不复存在，但是我的理想却变成了让我钟爱的职业，伴随了这我这一生，并且还在一路走下去。
编辑：从技术上来说，肖像摄影、商业摄影、婚纱摄影在具体要求上是有区别的，很多摄影师是专精于其中一项，而您这三个方面都有很好的作品，这一点在国内来说是很难得的。想问一下，您觉得这三个方面的摄影各自有什么特点？分别要注意什么才能拍出好的作品？
李维峰：肖像、商业、婚纱在专业层面上完全是不同领域的一门学术。
我个人理解，肖像更讲究人物的真实、拍出“精气神”和用光影来控制勾画人物精神面貌与氛围制造的表现。
广告摄影则需 要更多、更***地了解产品特点和客户想要的结果，利用光与影的立体包装和技术窍门去完整地表现*终结果，相对肖像和婚纱照更需要创造性和摄影的基础功底。
而婚纱摄影更多的表现幸福感、风格化，通过形式感的表现来记录新人唯一的一次幸福画面。但是他们的结果是一致的，就是要“让客户满意”。
至于如何要拍摄一幅好的作品，我认为，不管是肖像，广告，婚纱，它们都有个共同点：都需要充分的准备。比如对拍摄主题的了解，道具服装搭配，形式上的点缀，包括对运用器材上的熟悉，甚至对基础知识和拍摄手法的熟练程度，和海量阅读**作品刺激自己的感官等等，这都离不开准备两字。这些年对摄影的理解和经历让我总结出一个概念，“摄影＝准备”。对，*好的解释就是：摄影就是准备。
编辑：前面说您是“低调的高手”，是因为网上关于您的搜索结果的确不多，但您又有着很强的实力。当然，在圈里您的人缘很好，大家都说您乐于助人，“够意思”。我感觉您是一个善于从别人那里学习，也喜欢与人分享的人，这样的性格对您的职业能力提高是不是有很大的帮助？
李维峰：是的，帮助非常大！其实分享就是自我学习方式中的一个捷径。所以我乐于分享，愿意把自己所学用分享给别人以寻找缺陷并改正。俗话说“师傅领进门，修行靠自己”，我们要在这条学无止尽的摄影路上，给自己找一套*科学*有效的学习方式。
编辑：从1998年到现在将近20年，可以说您*好的时光都投入在摄影事业上了。那么您现在认为摄影是什么？您在其中扮演的又是什么角色？有什么感悟？
李维峰：拍摄一幅好作品需要的是做好各种准备，所以我眼里，摄影就是一种态度，是学习与执着、创造与执行、分享与吸取等等的综合态度。
这些年来一直鞭策我的，就是这样一种态度，让我认真而执着地对待每一次拍摄记录，要从态度和专业度上，对得起手中的相机，对得起“摄影师”这崇高的职业名称。
编辑：我们来看看您的作品吧。其实您的作品类型挺多，不过我注意到您在拍肖像的时候经常用纯色背景和黑白色调，有西方名人肖像照的风格。您拍这样的片子是从哪些摄影家那里得来的灵感？其中又有您自己怎样的创新？
李维峰：摄影在某种意义上我们可以把他当作一种加减法，从基础的学习累加到形式上的临摹，包括在影调上的知识累积，慢慢地就会找到自我的喜好和偏向，也就会逐渐演变成自己对各类摄影的理解和表现方式，也许会有同仁把它称之“风格”。
在我的意识里，肖像类摄影应该抛弃更多的复杂的枷锁，也许这就是我所理解的减法，把画面的重心完全偏向人物，注重人物情绪甚至神韵的表现。简单地说，当我们看到一副人像照片的时候，不管环境交代如何，我们的视线一定是集中在人物身上，并且一定是脸部，更会注视到他的眼睛。因此我认为一副**的作品，他眼睛所表现的神韵必定是重中之重。这也就是肖像类作品“精气神”里的神！所以当我理解我想要的东西后，在我的世界里，肖像类拍摄方式是把减法做得*彻底的一种方式。因此单色背景、黑白色调等方式的运用，就是慢慢由此延伸而来。
编辑：再冒昧问一句：您对摄影这个行业未来的发展趋势怎么看？从您个人来说，您觉得以后摄影会有什么新趋势？从工作室来说，您觉得以后要怎么做才能保持盈利，健康发展？
李维峰：摄影的未来只有精益求精，不光在形式上，我相信未来的摄影领域，在形式表现和品质的把控上会有更大的突破口。
当然我只是一个摄影人，所以在我眼里能让工作室健康发展的方式只有：服务、品质、差异化。*重要的是随着社会的迅速发展和客户年龄的转变，客户的文化程度日益渐高，作为摄影人的我们，要不断提高文化修为，才能和客户达成思想和文化上的同频，才能真正意义上了解他们想要的，并服务和创作好客户想要的结果！
编辑：上面问的都是职业上的，现在我想问一下，您个人在生活上未来有什么规划？说得大一些，想过怎样的生活？
李维峰：这个问题问得太好了，由于这个行业的特定性，在家的时间几乎不多，愧对自己的父母，希望在未来的生活上能多点时间陪陪他们。这辈子的儿子角色还没做完，下辈子还不知道有没有资格再轮到，所以我规划用更多的时间，去珍惜这做儿子的机会。
编辑：好，本期专访到这里就结束了！再次感谢邬老师接受我们的采访！您还有什么想跟我们行业的朋友们说的吗？
我想送给行业的朋友们和摄影人们的一句肺腑之言：由于行业的特定性，我们总是很忙，但是再忙，也要多孝顺父母。学习、事业固然重要，也要记得常回家看看！
*后，谢谢新浪网，谢谢新浪的新老朋友们。在这里祝福天下所有父母亲们健康长寿！在这世上他们是*伟大的！
